Хроника событий 2016
1 января любители кино поздравят с 75-летием одного из самых любимых актеров – народного артиста России, лауреата Государственной премии СССР, лауреата Национальной телевизионной премии «ТЭФИ», вице-президента Московского фонда мира Сергея Каюмовича Шакурова.
Долгая и интересная творческая жизнь связывает Сергея Шакурова с Театром имени К.С. Станиславского. Среди его театральных работ (всего более 20 ролей) такие вершины мирового сценического репертуара, как «Смерть Иоанна Грозного» А. Толстого, «Живой труп» Л. Толстого, «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, «Гамлет» У. Шекспира, «Иванов» А. Чехова, «Маскарад» М. Лермонтова.
За 40 лет профессиональной деятельности Сергей Шакуров сыграл более 70 ролей в кино, многие из них работы вошли в золотой фонд отечественного кинематографа и в число самых заметных достижений актерского искусства. В активе актера работы в фильмах: «Разбудите Мухина», «Возмездие», «Каратель», «Ловцы губок», «В лазоревой степи», «История одной любви», «В Москве проездом», «Четвертый», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Сибириада», «Вкус хлеба», «Спасатель», «Друг», «Собачий пир», «Верой и правдой», «Крах операции “Террор”», «Две строчки мелким шрифтом», «Портрет жены художника», «Рецепт ее молодости», «Парад планет», «Личное дело судьи Ивановой», «Первая встреча, последняя встреча», «Две стрелы», «Самоубийца», «Враг народа – Бухарин», «Армавир», «Псы-2: последняя кровь», «Антикиллер», «Тайны дворцовых переворотов», «Брежнев», «Жесть», «Консервы», «Параграф-78» и многих других.
И в кино, и на сцене Шакуров работал с крупнейшими мастерами отечественной режиссуры, среди которых М. Хуциев, Н. Михалков, А. Кончаловский, П. Тодоровский, В. Абдрашитов, С. Соловьев – в кино; Л. Хейфец, Б. Морозов, Г. Яновская – в театре.
Пожелаем Сергею Каюмовичу новых ярких ролей и осуществления личных и творческих планов.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 75-летию Сергея Шакурова"
Народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и РФ, премии Президента РФ, действительный член Российской Академии кино, член правления Гильдии кинорежиссёров России, член жюри премии «Триумф», председатель Правления киностудии «Арк-фильм» киноконцерна Мосфильм, профессор ВГИКа, руководитель творческой мастерской
Особое, яркое явление в нашей культуре – актёр Сергей Шакуров. С удовольствием и интересом я работал с ним на «Параде планет» и, конечно, на «Армавире». Это артист необычных возможностей, подчас решающий невероятные задачи – создаёт и сверхэкспрессию образов своих первых ролей в кино и тут же – тонко лирического героя ролей последующих.
Сергей Шакуров может всё. Он – лицедей в высшем смысле этого слова. Его герой в «Армавире» за время сюжетных пару месяцев стареет лет на 40, и всё это – абсолютно убедительно. И художественным образом доказывает, что течение времени – глубоко личностной процесс.
Его работа в сериале «Брежнев» - безусловное достижение актёрского искусства. Думаю, что несмотря на успех, работа эта недооценена. А на самом деле – высочайший пилотаж артиста.
Сергею Шакурову 75. Зная его, его необычность, особенность, жду от Сергея ещё много яркого, неожиданного, мощного явления самого себя – нам, признательным зрителям.
Обнимаю тебя, Сергей –
- Вадим Абдрашитов
29 декабря исполнилось бы 80 лет яркому актеру, народному артисту России Эдуарду Евгеньевичу Марцевичу (1936-2013).
Эдуард Марцевич свыше 30 лет играл на сцене Малого театра. Среди многих его ролей – Алеша в «Униженных и оскорбленных», Кисельников в «Пучине», Петя Трофимов в «Вишневом саде», Райский в «Обрыве», Репетилов («Горе от ума»), Веточкин («Холопы»), Князь К. («Дядюшкин сон»), Лыняев («Волки и овцы») и многие другие. В кино Марцевич создал такие образы, как великий немецкий поэт Генрих Гейне («Карл Маркс. Молодые годы»), лорд Горинг («Идеальный муж»), священник Александр («Ищу мою судьбу»).
Артист снялся более чем в 60 картинах, среди которых: «Отзвуки прошлого», «Женщина в белом», «С вечера до полудня», «Казино», «Пчелка», сериал «Боец» и другие.
В качестве режиссера Эдуард Марцевич поставил в Паневежисском театре спектакли «Старый дом», «Обыкновенная история» и «Иванов». В своем родном Малом театре: «Отец», «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и «Воскресение».
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 80-летию Эдуарда Марцевича"
27 декабря Малый театр и поклонники таланта актрисы отметят 100-летие со дня рождения народной артистки РСФСР Татьяны Петровны Панковой (1916-2011).
Татьяна Панкова сыграла более 100 ролей на сцене Государственного академического Малого театра, среди них: Ефросинья Старицкая в «Иване Грозном», Матрена во «Власти тьмы», Кабаниха в «Грозе», старуха Тинкер в «Ярмарке тщеславия» Энона в «Федре», Элоиза в «Мамуре», Евсеевна в «Холопах», Тельба в «Утренней фее», Кукушкина («Доходное место»), Бобылиха («Снегурочка»), Степанида («Светит, да не греет»), Красавина («Женитьба Бальзаминова»), Фетинья Мироновна («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), Анфуса («Волки и овцы»), Манефа («На всякого мудреца довольно простоты») и многие другие.
За годы творческой жизни Панкова снялась во многих фильмах. Ее наиболее известные роли: Анненкова («Звезда пленительного счастья»), Портниха («Анна на шее»), Анна Терентьевна («Медовый месяц»), Нанетта («Евгения Гранде»), мадам Стороженко («Хуторок в степи»), Луиза Бронеславовна («Сфинкс»), тетка Торкеля («Все красное»), Тетка героя («Самозванцы»).
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 100-летию Татьяны Панковой"
27 декабря российское киносообщество вспомнит выдающегося режиссера, народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, академика Российской академии телевидения, академика Национальной академии кинематографических искусств и наук, профессора Сергея Николаевича Колосова (1921-2012), по случаю 95-летия со дня рождения.
Сергей Колосов прошел всю войну солдатом, был награжден орденом Отечественной войны I cтепени и польским Серебряным крестом «Братство по оружию».
Как режиссер он дебютировал в театре, поставив спектакль «Наследники» в ЦАТСА и «Судью в ловушке» в Театре сатиры. Широко полюбились слушателям его радиопостановки в рамках программы «Театр у микрофона»: «Варшавская мелодия», «Дион», «Коронация», «Медная бабушка», «Театральная фантазия», «Покровские ворота», «Царская охота», «Цитата» и другие.
Его кинематографическое режиссерское наследие составляют фильмы: «Солдатское сердце», «Укрощение строптивой», «Кубинская новелла», «Вызываем огонь на себя», «Душечка», «Операция «Трест», «Свеаборг», «Помни имя своё», «Диалог», «Назначение», «Мать Мария», «Дороги Анны Фирлинг», «Радости земные», «Раскол», «Исповеди. Дневник профессора Готье», «Судья в ловушке», «Маска и душа», «Потерянные в раю». Во многих своих режиссерских работах Сергей Колосов выступал еще и как сценарист.
Сергей Николаевич стал создателем творческого объединения «Телефильм», на котором снимали ведущие советские режиссеры М.А. Швейцер («Карусель», «Маленькие трагедии», «Мертвые души»), В. Жалакявичус («Авария»), С. Самсонов («Чисто английское убийство»), В.С. Ордынский («Первая любовь», «Хождение по мукам»), В.П. Басов («Опасный поворот»), Ю. Карасик («Стакан воды»), Э.А. Рязанов («Ирония судьбы, или С легким паром!», «О бедном гусаре замолвите слово») и другие.
С.Н. Колосов преподавал на факультете журналистики МГУ (кафедра телевидения и радиовещания), был художественным руководителем творческой мастерской актерского факультета в ГИТИСе – РАТИ, из которой вышли Евгения Добровольская, Алиса Богарт, Валентин Клементьев, Сергей Габриэлян, Ирина Бякова, Михаил Богдасаров.
С.Н. Колосов – автор книг «Документальность легенды», «Помни имя свое» (литературный сценарий), «Мать Мария» (киносценарий), многочисленных статей на тему театра, кино, телевидения, театральной педагогики.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 95-летию Сергея Колосова"
Президент Международного Объединенного Биографического Центра, профессор
С Сергеем Николаевичем Колосовым меня связала судьба в конце XX века. Наш Биографический центр работал тогда над проектом «Кто есть кто в современном мире». Мы с большой тщательностью отбирали номинантов в раздел «Выдающиеся деятели современности». Это был наш второй, а сразу за ним, третий выпуск проекта.
Доказывать, что Сергей Николаевич наиболее именитый телевизионный кинорежиссер было не нужно. Ведь с 1965 года он являлся бессменным художественным руководителем Объединения «Телефильм» киностудии «Мосфильм».
На протяжении десятилетий Объединение было ведущей силой отечественного искусства по созданию телевизионного кино. Приведу лишь несколько примеров. В рамках этого Объединения созданы такие теле шедевры, как: «Майор Вихрь»; «Адъютант его превосходительства» (режиссер Е.И. Ташков); «Маленькие трагедии»; «Мертвые души» (режиссер М.А. Швейцер); «Чисто английское убийство» (режиссер С. Самсонов); «Хождение по мукам» (режиссер В.С. Ордынский); «Ирония судьбы или С легким паром»; «О бедном гусаре замолвите слово» (режиссер Э. А. Рязанов); «Обыкновенное чудо»; «Тот самый Мюнхгаузен» (режиссер М.А. Захаров); «Тени исчезают в полдень»; «Вечный зов» (режиссер В. Усков, В. Краснопольский); «Покровские ворота»; «Визит дамы» (режиссер М. Казаков).
Я называю самые, быть может, громкие работы Объединения и их блистательных создателей. Все эти и многие другие телевизионные фильмы в той или иной степени – плод труда худрука Объединения «Телефильм» Сергея Николаевича Колосова.
Уже этого достаточно, чтобы его по праву называть основателем телевизионного фильма, но в творческом багаже С.Н. Колосова были, по истине, фантастические режиссерские кино работы. Прежде всего, это «Укрощение строптивой» (1961 г.), «Вызываем огонь на себя» (1964 г.), «Душечка» (1966 г.), «Операция «Трест»» (1967 г.), «Помни имя свое» (1974 г.).
Не нужно быть крупным специалистом в области кино, чтобы понять, что речь идет о режиссере уникальном, со своим творческим почерком.
Дальнейшее исследование творчества Сергея Николаевича, как кинорежиссера, сценариста привело нас к выводу, чтобы с полным основанием подготовить его развернутую биографию для раздела «Человек века», что и было сделано.
В те годы мы очень много общались с мэтром телевизионного кино и могли в полной мере оценить, как его творчество, так и его особый человеческий материал.
С 1999 года по 2005 год мы вели большой проект «Солдаты XX века» для которого подбирались особые номинанты: фронтовики, встретившие третье тысячелетие и ставшие заметными персонами в искусстве, литературе, архитектуре, спорте и, конечно, в армии и на флоте. У нас не было сомнений, что фронтовик, участник финской и Отечественной войн должен быть представлен в этом проекте. Никогда не забуду тот душевный подъем, который я почувствовал у Сергея Николаевича, который стал героем этого проекта.
И еще один проект начала XXI века, который готовил Международный биографический центр: двухтомник «Кто есть кто в современной культуре». Конечно, и С.Н Колосов, и его потрясающая супруга и великая актриса Людмила Ивановна Касаткина были героями наших книг.
Мне выпала огромная радость и большая человеческая удача часто встречаться с Сергеем Николаевичем, бывать в его гостеприимном доме, наблюдать жизнь звездной пары непосредственно, вблизи. Оба они были гостями наших презентаций. Притом, очень благодарными.
Рискну выразить одно пожелание нынешнему поколению режиссеров, снимающих кино для телевидения: постараться приблизиться к уровню Колосова, как режиссера и организатора кинопроцесса создания телевизионных фильмов – в искренности, мастеровитости, глубине.
24 декабря мир русской культуры отдаст дань памяти актеру, режиссеру и поэту, народному артисту России Леониду Алексеевичу Филатову (1946-2002), в связи с 70-летием со дня рождения.
На «таганской» сцене времен ее расцвета Леонид Филатов сыграл в постановках «Что делать?», «Гамлет», «Павшие и живые», «Жизнь Галилея», «Десять дней, которые потрясли мир», «Час пик», «Дом на набережной», «Пристегните ремни», «Пугачев», «Антимиры», «Мастер и Маргарита», «Товарищ, верь».
За годы работы в кинематографе он исполнил главные роли в фильмах: «Избранные», «Грачи», «Забытая мелодия для флейты», «Экипаж», «Город Зеро», «Чичерин», «Успех», «Кто заплатит за удачу?», а также роли в картинах «Капитанская дочка», «Иванцов, Петров, Сидоров», «Ярослав Мудрый», «Из жизни начальника уголовного розыска», «Шаг», «Претендент», «Загон», «Европейская история», «Исповедь его жены», «Женщины шутят всерьез», «Соучастники», «Вам и не снилось» и других.
В качестве режиссера он снял по собственному сценарию и сыграл одну из ролей в фильме «Сукины дети», который получил первую премию на фестивале «Кинотавр».
Перу Филатова-поэта принадлежат пьесы «Про Федота-стрельца удалого молодца», «Большая любовь Робина Гуда», «Часы с кукушкой», «Любовь к трем апельсинам», «Лизистрата», «Возмутитель спокойствия», «Опасный, опасный и очень опасный», песни к спектаклям «Театр Клары Газуль», «Мартин Иден», «Когда-то в Калифорнии», «Геркулес и Авгиевы конюшни», сборник пародий «Таганка-75».
Леонид Филатов вел на телеканале ОРТ авторскую передачу «Чтобы помнили», посвященную известным и любимым артистам, которых уже нет в живых, которых стали забывать. Это стало не только его новым творческим достижением, но настоящим гражданским подвигом.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 70-летию со дня рождения Леонида Филатова"
23 декабря исполнилось бы 85 лет блестящему актеру, народному артисту СССР, академику Российской академии естественных наук Льву Константиновичу Дурову (1931-2015).
Театральная судьба Льва Дурова неразрывно связана с творчеством А.В. Эфроса. Он создал целую галерею образов в его спектаклях: Тибальд в «Ромео и Джульетте», Чебутыкин в «Трех сестрах», Яго в «Отелло», Жевакин в «Женитьбе», Ноздрев в «Дороге», а также в спектаклях: «Трибунал», «Вы чье, старичье?» и других. Как режиссер в Театре на Малой Бронной Лев Дуров поставил спектакли «Обвинительное заключение», «Занавески», «Жестокие игры», «А все-таки она вертится», «Золушка», «Весельчаки», «Ксантиппа и этот, как его...», «После бенефиса», «Жиды города Питера», «Лес», «Полонез Огинского», «Дорога в Нью-Йорк», «Страсти по Торчалову».
В кино Лев Дуров исполнил более 160 ролей, а участие в таких картинах, как «Високосный год», «Иду искать», телефильме «Вся королевская рать», «Семнадцать мгновений весны», «Калина красная», «Ксения, любимая жена Федора», «Открытая книга», «Последний день зимы», «Странные взрослые», «Вооружен и очень опасен», «Успех», «Три мушкетера», «Рассказы Зощенко», «Прощание с Матерой», «Бумбараш», «Нос», «Тридцать четвертый скорый», «Село Степанчиково и его обитатели» и многих других принесло актеру подлинную популярность и любовь зрителей.
Его помнят как большого артиста, драматического клоуна, хулигана, анекдотчика, своего в доску мужика для всех слоев населения, а потому – абсолютно народного артиста.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 85-летию Льва Дурова»
Народная артистка России, профессор
Моя встреча с Львом Дуровым произошла в годы нашей юности, когда мы вступали в мир кино, когда все главное было впереди, когда жизнь искрилась радостью и восторгом как шампанское в бокале и когда Лева был безумно влюблен в свою будущую жену.
Дуров был великим киноактером, но его артистическая жизнь распространялась также и на театр. Счастливая судьба театрального актера связала его с неповторимым Анатолием Эфросом. С первых же ролей, таких как Яго в «Отелло», Дуров был великолепен. А с годами он вырос в выдающегося театрального режиссера.
Левины выступления на творческих вечерах, его манера общения искрились добротой и юмором. Друзья и знакомые называли его «трагический клоун Дуров».
Мне довелось работать с Левой на съемках фильма «Доброе утро».
Мои партнеры постепенно уходят. Недавно ушел и прекрасный Лев Дуров.
Я их всех очень люблю…
23 декабря любители поэзии поздравят с 80-летием выдающегося поэта, драматурга, литератора, лауреата Государственной литературной премии имени Б. Окуджавы Юлия Черсановича Кима.
В первую очередь Юлий Ким известен как поэт и один из самых ярких представителей жанра авторской песни. Его дискография насчитывает более 20 наименований. Песни Юлия Кима вошли во все антологии авторской песни, а также во многие поэтические антологии современной русской поэзии.
Юлий Ким – автор книг «Я – клоун», «Творческий вечер», «Летучий ковер», «Московские кухни», «Волшебный сон», «Своим путем», «Еврей Апелла», «На собственный мотив», «Собранье пестрых глав», «Мозаика жизни», «Путешествие к маяку», «Сочинения», «Моя матушка Россия», «Однажды Михайлов».
По двум его сценариям поставлены кинофильмы «После дождичка в четверг» и «Раз, два – горе не беда», к которым Ю. Ким написал также тексты песен.
Помимо этого он является автором песен, романсов, вокальных номеров или их текстов еще более чем к 40 кино- и телефильмам, среди которых: «Похождения зубного врача», «Бумбараш», «Точка, точка, запятая...», «Двенадцать стульев», «Про Красную Шапочку», «Обыкновенное чудо», «Пять вечеров», «Сватовство гусара», «Ярославна, королева Франции», «Дульсинея Тобосская», «Сказка странствий», «Формула любви», «Дом, который построил Свифт».
Юлий Ким написал свыше 20 пьес, мюзиклов, либретто, постановок и композиций. Во многих из них Юлий Ким выступил также как автор или соавтор музыки, песен, вокальных номеров, текстов песен. Он – автор перевода с французского текстов к мюзиклу «Нотр Дам».
Дорогой Юлий Черсанович! Крепкого Вам здоровья, неизбывного вдохновения, новых произведений!
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 80-летию Юлия Кима»
22 декабря сообщество спортивной гимнастики чествует одного из самых любимых спортсменов, заслуженного мастера спорта СССР Дмитрия Владимировича Билозерчева, которому исполняется 50.
В 17 лет Дмитрий Билозерчев уже блистал на международной спортивной арене, завоевав титул абсолютного чемпиона Европы. Специалисты отмечали уникальность его таланта, а журналисты называли «гимнастическим гением».
Драматичная судьба Билозерчева – тяжелейшая травма на самом взлете спортивной карьеры, а затем невероятное возвращение и восхождение на олимпийский пьедестал – принесли ему популярность, которой могли позавидовать даже голливудские звезды. Тысячи мальчишек и девчонок пришли в спортивные залы заниматься гимнастикой, благодаря своему кумиру.
Дмитрий Билозерчев – трехкратный олимпийский чемпион, двукратный абсолютный чемпион мира, пятикратный чемпион мира в отдельных видах многоборья, чемпион мира в командном первенстве, двукратный абсолютный чемпион Европы, восьмикратный чемпион Европы в отдельных видах многоборья, двукратный абсолютный чемпион СССР, семикратный чемпион СССР в отдельных видах многоборья, трехкратный обладатель Кубка СССР в многоборье.
Желаем Дмитрию Владимировичу личного счастья и успехов в бизнесе.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 50-летию Дмитрия Билозерчева"
Заслуженный мастер спорта, заслуженный тренер СССР и России, двукратная олимпийская чемпионка в командном первенстве, бронзовый призер Олимпийских игр в групповых вольных упражнениях с предметом, двукратная чемпионка мира в командном первенстве
Диму Билозерчева я знаю с тех пор, когда он еще был почти ребенком.
В нем было три качества, необходимых для спорта высших достижений: талант, свой собственный, только ему присущий почерк и стойкость бойца, позволяющая подняться ровно столько раз, сколько ты упал, а не на один раз меньше.
Благодаря таланту и почерку он стал чемпионом, а благодаря стойкости вернул себе это звание после тяжелейшей травмы.
Дорогой Димочка!
Тебе уже пятьдесят! Как можно больше тебе радости в жизни и успехов в твоей нынешней трудной и ответственной работе! Чтобы ты каждый день доказывал и себе, и всему миру, как доказал, когда поднялся на олимпийский пьедестал после своего восстановления, что твои способности безграничны!
21 декабря исполнилось бы 65-лет бывшему директору Центра социальной и судебной психиатрии имени В.П. Сербского, министру здравоохранения Российской Федерации (1996-1998), академику РАМН, доктору медицинских наук, профессору Татьяне Борисовне Дмитриевой (1951-2010).
Помимо руководства Центром имени Сербского Татьяна Борисовна возглавляла созданную по ее инициативе кафедру социальной и судебной психиатрии факультета послевузовского профессионального образования Московской медицинской академии имени И.М. Сеченова.
Татьяна Дмитриева была заместителем председателя Российского общества психиатров, председателем секции по психиатрии Ученого совета Министерства здравоохранения РФ, председателем диссертационного совета (Д.074.36.01) при ГНЦ СиСП имени В.П. Сербского.
Ей принадлежит около 300 научных работ, в том числе 21 монографии, среди них: “Альянс права и милосердия. О проблеме защиты прав человека в психиатрии”, “Судебно-психиатрическая экспертиза в гражданском процессе”, “Криминальная агрессия женщин с психическими расстройствами”, “Злоупотребление психоактивными веществами: клинические и правовые аспекты”, “Этнокультуральная психиатрия”, “Руководство по судебной психиатрии”.
Под руководством Т.Б. Дмитриевой и при ее консультации защищены 11 докторских и 14 кандидатских диссертаций.
21 декабря вице-президент Федерации спортивных журналистов России, вице-президент Всероссийской федерации волейбола, заслуженный работник культуры РФ Лев Волькович Россошик встречает 70-летний юбилей.
За 40 лет журналистской работы Лев Россошик освещал Олимпийские игры в Москве, Сеуле, Альбервилле, Атланте, Сиднее, Солт-Лейк-Сити и Афинах, чемпионаты мира и Европы по более чем 30 видам спорта, он единственный из российских журналистов, трижды проехал крупнейшую профессиональную велогонку «Тур де Франс», репортажи и интервью с участниками которой вошли в авторскую книгу «Затянутые “Большой петлей”».
Лев Россошик – обладатель многочисленных ежегодных призов за активное освещение в СМИ спортивной жизни страны, Олимпийского движения в России и в мире.
Уважаемый Лев Волькович! Крепкого Вам здоровья и новых творческих удач.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 70-летию Льва Россошика»
ТЕТЮХИН Сергей Юрьевич
Заслуженный мастер спорта России, олимпийский чемпион, призер трех Олимпиад, призер чемпионата мира и пяти чемпионатов Европы, двукратный обладатель Кубка мира, чемпион и многократный призер мировой лиги
Лев Волькович Россошик – очень уважаемый мною человек. Мы знакомы очень давно – с тех пор, когда я только начинал заниматься волейболом.
Лев Россошик – один из немногих спортивных журналистов, кому можно полностью доверять. Он очень правильно и четко описывает спортивные события, их суть и подоплеку. Прекрасно пишет о волейболе и волейболистах. На его глазах выросло целое волейбольное поколение.
Он всегда в центре главных событий, его оценки неизменно точны и что очень важно для спортсменов, объективны.
Это очень порядочный и добрый человек, из тех, которых любят и с которых берут пример. Мы крепко дружим в жизни.
Недавно вышла его новая книга «Праздник, который всегда со мной», и я с большим интересом прочитал подаренный мне автором экземпляр.
Поздравляю с юбилеем, желаю здоровья, долголетия, творческих успехов!
21 декабря исполнилось бы 80 лет блистательному флотоводцу – Герою Советского Союза, адмиралу, командующему Черноморским флотом (1993-1996), почетному полярнику Эдуарду Дмитриевичу Балтину (1936-2008).
Герой Советского Союза, адмирал флота, командующий Северным флотом (1977–1981), главнокомандующий ВМФ СССР – заместитель министра обороны (1985–1992), главнокомандующий ВМФ России (1992), президент Союза моряков-подводников ВМФ РФ, почетный гражданин городов Полярный Мурманской области и Николаева (Украина)
21 декабря 2016 года исполнилось бы 80 лет со дня рождения Героя Советского Союза, талантливого флотоводца, адмирала Эдуарда Дмитриевича Балтина. Высоко подготовленный, волевой и инициативный адмирал свою жизнь посвятил Военно-Морскому флоту. Служил на Северном, Тихоокеанском и Черноморском флотах. В Вооруженных Силах с 1954 года. Начинал службу на надводных кораблях. С 1969 года – подводник-атомщик. Служил старшим помощником, командиром подводных лодок на Черноморском и Северном флотах, был начальником штаба и командиром стратегической дивизии подводных лодок Северного флота. Он проделал большую работу по повышению боевой готовности ракетных подводных крейсеров, по освоению кораблями дивизии арктических районов боевого патрулирования с выполнением практических ракетных стрельб в ледовой обстановке.
В 1983 по 1987 годах вице-адмирал Эдуард Дмитриевич Балтин командовал крупнейшей Флотилией атомных подводных лодок (ПЛ) Тихоокеанского Флота (ТОФ) на Камчатке. Флотилия подводных крейсеров ТОФ защищая интересы страны скрытно присутствовала в любых нужных точках акватории Тихого океана. До 1990 года занимал должность первого заместителя командующего Тихоокеанским флотом. Адмирал Балтин всегда находился там, где было особенно трудно. В январе 1993 года совместным решением президентов России и Украины назначен на должность командующего Черноморским флотом, как кандидатура, устраивающая обе стороны.
На этом посту он проявил высокие качества организатора, политика и дипломата, защищая интересы России: борясь за сохранение российского Черноморского флота, участвуя в миротворческих операциях и урегулировании военного конфликта между Грузией и Абхазией. Эдуард Дмитриевич был очень стойким человеком. Его борьба за сохранение ВМФ России была борьбой за Родину.
18 декабря поздравления с 75-летним юбилеем принимает генерал-майор, профессор, академик РАЕН, почетный магистр Международной академии театра, заслуженный работник культуры Украины, начальник Центрального академического театра Российской Армии (1983-2013) Виктор Иванович Якимов.
С именем Виктора Якимова связаны выдающиеся постановки в театре Российской Армии: "Приглашение в замок" Ж. Ануя, "Много шума из ничего" и "Отелло" В. Шекспира, "Скупой" Ж - Б. Мольера, "Севастопольские рассказы" Л.Н. Толстого и другие. В.И. Якимов - автор более 50 научных работ, статей, посвященных истории армейских и флотских драматических театров, состоянию современной драматургии и театральной практики, проблемам армейской культуры.
Виктор Иванович – профессор, академик РАЕН (отделение "Проблемы развития регионов"), секретарь творческого Союза работников культуры России, почетный магистр Международной академии театра. Председатель Государственной экзаменационной комиссии продюсерского факультета Российской академии театрального искусства (1999-2000). Член редакционных коллегий журналов "Театральная жизнь", "Воин России", "Культура и досуг".
Генерал-майор В.И. Якимов награжден орденами Почета, "За службу Родине в Вооруженных силах СССР" III степени, многими медалями.
Пожелаем Виктору Ивановичу крепкого здоровья и осуществления творческих планов.
17 декабря мы поздравим с 65-летием нашу выдающуюся легкоатлетку-бегунью, заслуженного мастера спорта, президента Союза спортсменов Санкт-Петербурга, кандидата педагогических наук, доцента Татьяну Васильевну Казанкину.
Татьяна Казанкина – трехкратная олимпийская чемпионка. Она вела борьбу за попадание на пять Олимпийских игр, участвовала в двух. Ею установлено семь официально зарегистрированных мировых рекордов: три в беге на 1500 метров, по одному в беге на 800 метров, эстафете 4х800 метров, беге на 2000 и 3000 метров.
Уже в возрасте старше 40 лет Т. Казанкина участвовала в коммерческих соревнованиях на шоссе и в ветеранских соревнованиях на стадионе, где стала второй на первенстве мира.
Оставив большой спорт, Казанкина перешла на преподавательскую работу в Академию физической культуры имени П.Ф. Лесгафта, защитила диссертацию. Темой работы было финансирование физической культуры.
Татьяна Васильевна – заведующая кафедрой массовой физкультурно-оздоровительной работы и туризма. Написала книгу "Выбираю бег", опубликовала около 20 научных и научно-методических статей, в основном по проблемам финансирования физической культуры и спорта.
Уважаемая Татьяна Васильевна! Мы желаем Вам успехов в педагогической и спортивно-организаторской деятельности.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Татьяны Казанкиной»
Заслуженный мастер спорта России, олимпийская чемпионка, шестикратная чемпионка мира, двукратная чемпионка Европы, победитель Кубка мира, неоднократная чемпионка РФ, вице-президент Федерации легкой атлетики России
17 декабря отмечает свой 65-летний юбилей мой кумир, знаменитая советская легкоатлетка, трехкратная олимпийская чемпионка, рекордсменка мира и Олимпийских игр, заслуженный мастер спорта СССР Татьяна Васильевна Казанкина.
Ее блистательные достижения на Олимпийских играх в Монреале и Москве навсегда вписаны золотыми буквами в мировую историю спорта.
На её счету семь мировых рекордов. Все мы помним бег Татьяны Васильевны, это был не бег, а полет! Итальянская пресса характеризовала ее бег как «поэзию на тартановой дорожке».
Хрупкая девушка с хвостиком непринужденно и изящно уходила от соперниц, которые, казалось, замирали, восхищенно любуясь пластикой питерской спортсменки. Поражала легкость, с которой она расправлялась с именитыми бегуньями из разных стран. С той же легкостью она крушила и мировые рекорды.
Знаю, что в настоящее время Татьяна Васильевна возглавляет Петербургский Союз спортсменов- организацию, которая помогает ветеранам спорта и популяризирует олимпийское движение, что очень важно и ценно.
Я от всей души поздравляю Татьяну Васильевну с юбилеем, желаю ей крепкого здоровья, успехов в работе, радости и благополучия!
С Уважением Татьяна Лебедева!
12 декабря театральный мир отметит 75-летие со дня рождения народного артиста России Виталия Мефодьевича Соломина (1941-2002).
Его театральной визитной карточкой была роль Чацкого, сыгранная на сцене Малого театра. В этом театре он также сыграл в спектаклях «Не все коту масленница», «Заговор Фиеско в Генуе», «Летние прогулки», «Дядя Ваня» и других. В качестве режиссера Виталий Соломин поставил в Малом театре спектакли «Живой труп», «Мой любимый клоун», «Дикарка», «Свадьба Кречинского».
На сцене Театра им. Моссовета он сыграл в постановке «Печальный детектив».
В кино Виталий Соломин дебютировал в двух блистательных картинах – «Старшая сестра», где играл с такими замечательными актерами, как М. Жаров и Т. Доронина, и «Женщины», в котором он исполнил главную роль – Жени. Сотрудничество с режиссером Игорем Масленниковым принесло Виталию Соломину две мегапопулярные знаковые роли: доктора Ватсона в сериале о Шерлоке Холмсе и Вадима в серии фильмов «Зимняя вишня». Очень заметными стали его работы в фильмах «Пиковая дама», «Даурия», «Все красное», «Казус белли», «Красный квадрат», «Искренне ваш» и других; в музыкальных фильмах «Сильва» и «Летучая мышь». Все эти и многие другие фильмы принесли Виталию Мефодьевичу огромную популярность и любовь миллионов зрителей.
В качестве кинорежиссера Виталий Соломин снял полнометражный фильм «Охота».
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 75-летию со дня рождения Виталия Соломина»
Режиссёр, сценарист, продюсер, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, профессор, академик Российской академии кинематографических искусств
Когда известные московские сценаристы Юлий Дунский и Валерий Фрид принесли на «Ленфильм» сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» выяснилось, что им его никто не заказывал. Обнаружилось также, что вместо Джона Уотсона, якобы сочинившего рассказы о знаменитом мастере дедуктивного метода, возник некий реальный отставной военный врач – простодушный и забавный «доктор Ватсон», который встал рядом с Шерлоком Холмсом.
Это было что-то новенькое. Отношения между этими персонажами стало интересно наблюдать. Такой фильм захотелось реализовать…
На роль Холмса сразу предполагался Василий Ливанов. Его удивительные типажные достоинства – необыкновенный голос, породистая голова, манеры, позёрство, говорливость совпадали с моими представлениями о «великом сыщике».
А вот «доктора Ватсона» пришлось искать долго. В актёрском отделе «Ленфильма» я наткнулся на фотопробу молодого актёра Малого театра, удивительно похожего на писателя Артура Конан Дойля, – наклеенные английские армейские усы, рыжий, веснушчатый как все эдинбургцы, смешной…
Это был Виталий Соломин и это была удача на долгие годы вперёд…
Так всем известные детективные сюжеты незамысловатых рассказов превратились в наблюдения за отношениями этой парочки – Холмса и Ватсона.
В кинопроизводстве есть два метода режиссёрской работы – «диктат» и «сотрудничество». Два метода есть и в актёрстве – «исполнитель» и «соавтор». Мой принцип – сделать общую работу творческой группы действительно «общей».
Виталий Мефодьевич Соломин был прекрасным «сотрудником». Его склонность к режиссуре ярко проявилась, когда он поставил фильм «Охота», в его спектаклях Малого театра. Тактично и немногословно приходил он мне на помощь в трудные минуты, которых было много за те восемь лет, что длилась наша «холмсиана»
Особенно я благодарен ему за работу в трех «Зимних вишнях», в поиске характера главного героя Вадима Дашкова. Эти фильмы об «адюльтере» простых инженеров вычислительного центра были нашим общим признанием в мужской несостоятельности, характерной для эпохи «угасания Советского Союза».
– Вадим хороший человек, – говорил о своём персонаже Виталий Соломин, – но он «нежизнеспособен», ему нужна «мама»…
Виталий Мефодьевич любил свою «женскую» семью – жену, дочек, мать. Он был немногословен, но точен в оценках. То, что называется «закрытая натура». Когда волновался – решительно краснел. Был хлебосолен, любил сам потчевать гостей. По моим наблюдениям, дружил Соломин в повседневной жизни, главным образом, не с людьми искусства, а, например, с врачами…
Как они его не уберегли!..
Игорь МАСЛЕННИКОВ
12 декабря 65-летний юбилей встречает знаменитый путешественник, заслуженный мастер спорта Федор Филиппович Конюхов.
Федора Конюхова считают самым универсальным из профессиональных путешественников. Им совершено около сорока разнохарактерных походов, в том числе по горам. В его активе: Ключевская сопка высотой 4750 метров, кавказский пик Эльбрус (5642 м), азиатский Эверест (8848 м), австралийская гора Косцюшко (2230 м), южноамериканская Аконкагуа (6960 м), африканский вулкан Килиманджаро (5895 м), североамериканская Мак-Кинли (6193 м) и антарктическая - массив Винсон (5140 м).
Федор Конюхов – единственный из россиян, в одиночку совершивший три кругосветных плавания. Походы и экспедиции замечательного путешественника многое дают науке, спорту, туризму, всему обществу. Они показывают, чего может достичь человек, хорошо подготовленный физически и морально, умеющий сохранять здоровье и работоспособность подчас в сложных ситуациях.
Федор Филиппович является членом Союза художников и членом Союза журналистов РФ. Он – автор книг: "И увидел я новое небо и новую землю", "Гавр – Чарлстон" и "Как открывали Антарктиду". Дневниковые записи автора воспринимаются как настоящие приключенческие повести.
Имя Федора Конюхова стоит в ряду выдающихся деятелей науки и техники в международной энциклопедии "Хроника человечества".
Желаем юбиляру новых вершин, новых морей и новых ярких впечатлений.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 65-летию Фёдора Конюхова»
10 декабря мы вспомним замечательного футбольного защитника, заслуженного мастера спорта СССР Николая Ивановича Тищенко (1926-1981) по случаю 90-летия со дня рождения.
Николай Тищенко играл в «Спартаке» и сборной СССР на месте правого защитника, но часто подключался к атакам. В историю отечественного и мирового футбола он вошел благодаря беспримерному мужеству, проявленному во время олимпийского полуфинала в 1956 году, когда в дополнительное время наша сборная проигрывала болгарам один мяч, и Николай Тищенко, играя со сломанной ключицей, стал инициатором двух голевых атак, в результате чего наши вышли в финал, а затем завоевали олимпийское «золото».
После завершения карьеры игрока Николай Иванович не прервал связь с родным «Спартаком», работал тренером и с командой мастеров, а также передавал знания юным спартаковцам. Среди учеников Николая Ивановича – чемпион СССР Александр Кокорев.
Николай Иванович Тищенко – олимпийский чемпион, трехкратный чемпион СССР, чемпион Первой Спартакиады народов СССР.
Иллюстрированное жизнеописание Николая Тищенко представлено в первом томе издания Международного Объединенного Биографического Центра «Легенды отечественного футбола».
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 90-летию Николая Тищенко"
Заслуженный мастер спорта России, мастер спорта международного класса, бронзовый призер XX летних Олимпийских игр, чемпион СССР, обладатель Кубка СССР, Лучший футболист СССР (1972), президент Фонда «Спартак» имени братьев Старостиных
Бывало, что целое поколение влюблялось в футбольную команду и становилось ее болельщиками. Такой командой был московский «Спартак», когда в нем играла великая когорта: Алексей Парамонов, Анатолий Исаев, Николай Тищенко… Пример этих героев вдохновлял наше поколение спартаковцев, которое пришло позже.
Николай Иванович Тищенко стал героем победной для нашего футбола Олимпиады в Мельбурне в 1956 году. Он играл со сломанной ключицей! Великолепный пример мужества и преданности футболу, который был для этих людей важнее всего. Для меня они были великими футболистами и великими людьми.
Николай Тищенко умер на 55-м году жизни на футбольном поле, играя в матче ветеранов.
Благодаря поколению, которое он представлял, наш народ пережил ужасы войны и трудности послевоенного строительства. Такие как он делали нашу страну лучшей в мире. Спасибо этому великому поколению!
6 декабря на 88-м году жизни скончался народный архитектор СССР, заслуженный архитектор РСФСР, главный архитектор РАН, творческий и научный руководитель проектного института ГИПРОНИИ РАН, лауреат Государственных премий СССР и России, лауреат премии Совета Министров СССР, лауреат премии Москвы в области литературы и искусства, лауреат Российской национальной премии в области архитектуры «Хрустальный Дедал», профессор Юрий Павлович Платонов.
Он был одним из немногих отечественных архитекторов, признанных и высоко ценимых мировым архитектурным сообществом.
В творческом багаже академика архитектуры Ю.П. Платонова много художественно-монументальных работ. Крупнейшие и наиболее известные из них – мемориальный комплекс «Букринский плацдарм», программа художественного оформления Музея палеонтологии, скульптурно-аллегорические композиции и эскизы фресок и картин-гобеленов для комплекса здания РАН на площади Гагарина в Москве.
Проекты Ю.П. Платонова и его коллектива были представлены на выставках и конгрессах архитектуры в Москве, Париже, Софии, Барселоне, Лондоне, Венеции, Лиме, Нью-Йорке, Чикаго, Монреале, Берлине, Буэнос-Айресе и др. В их числе такие лауреаты и дипломанты конкурсов, как новое здание РАН, здание Музея революции в Москве, Центр Помпиду в Париже, Центры Тэт-Дефанс и Ля Вилетт в Париже, Туристический центр в Танжере, университетский и научный комплекс в Софии, Генеральный план развития центра Москвы, Деловой центр в Сочи, проект Евровокзала, проект Центрального Дома художника в Москве и другие.
Мое личное знакомство и начало дружбы с Юрием Павловичем восходит к 1989 году. Тогда мы вместе работали над международным издательским проектом «Мегаполис» – первым в нашей стране глянцевым журналом, посвященном проблемам больших городов. Я тогда возглавлял проект, а академик Платонов сотрудничал с нами в качестве эксперта-консультанта по подбору авторов и по основным архитектурным решениям.
Юрий Павлович был человеком веселым, праздничным. Всегда излучал оптимизм, участие, готовность прийти на помощь.
Отношения Ю.П. Платонова с Международным Объединенным биографическим Центром освящены двадцатилетней дружбой. Его официальная биография представлена в проектах нашего издательства «Кто есть кто в современном мире» и «Кто есть кто в современной культуре». На торжественных презентациях этих изданий выступления академика Платонова были яркими, содержательными и остроумными.
Искренние соболезнования родным и близким Юрия Павловича.
Президент, главный редактор
Международного Объединенного Биографического Центра
Профессор С.М. Семёнов
7 декабря исполнилось бы 90 лет блистательному драматическому актеру, народному артисту РСФСР, лауреату Государственной премии СССР, Народному артисту Чувашской Республики Петру Сергеевичу Вельяминову (1926-2009).
Жертва сталинских репрессий, Петр Вельяминов отсидел в ГУЛАГе 9 лет по печально известной 58-й статье. После освобождения с последующей реабилитацией в актерской судьбе Петра Вельяминова было 12 театров в 12 городах, в том числе московский «Современник» и Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н.П. Акимова.
Его первое появление на телеэкране в роли Захара Большакова в фильме «Тени исчезают в полдень» стало настоящим триумфом артиста и обеспечило всенародную любовь.
За 40 лет актерской карьеры Петр Вельяминов создал целую галерею ярких, как правило, добрых, сильных духом, бескорыстных героев, снявшись почти в 100 кинофильмах. Многие из них по праву входят в золотой фонд отечественного кинематографа: «Командир “Счастливой Щуки”», «Вечный зов», «Сладкая женщина», «Пираты ХХ века», «Сувенир для прокурора» и другие.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 90-летию со дня рождения Петра Вельяминова"
5 декабря музыкальное сообщество почтит память выдающегося дирижера и педагога, народной артистки СССР, заслуженного деятеля искусств РСФСР, лауреата Государственной премии России, лауреата Государственной премии имени К. Хетагурова Республики Северная Осетия – Алания Вероники Борисовны Дударовой (1916-2009) в честь 100-летия со дня рождения.
Вероника Дударова – выдающийся симфонический дирижер ХХ века. Единственная в мире женщина этой профессии, она последовательно была дирижером Центрального детского театра в Москве, дирижером-ассистентом Оперной студии при Московской консерватории, главным дирижером и художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра, организатором, художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра под управлением Вероники Дударовой (ныне – Симфонический оркестр России).
С именем В. Дударовой связано становление и развитие симфонических фестивальных традиций в городах России: Ижевске, Смоленске, Тамбове, Волгограде, Ростове-на-Дону, Иркутске, Костроме, Рязани, Владикавказе, Сочи, Калининграде, Иваново, Калуге и других.
В. Дударова сотрудничала с композиторами Г. Свиридовым, А. Хачатуряном, Т. Хренниковым, А. Эшпаем, Р. Щедриным, М. Таривердиевым, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Ш. Чалаевым, А. Чайковским, А Головиным и другими. В ее концертах выступали прославленные солисты, звезды мировой величины, такие как О. Каган, Л. Коган, И. Козловский, Т. Николаева, В. Виардо, А. Гаврилов, Н. Гутман, Л. Исакадзе, В. Крайнев, Г. Кремер, М. Плетнев, Т. Синявская, В. Спиваков, Л. Тимофеева, В. Третьяков и другие.
Дирижером записана музыка почти к 50 кинофильмам, среди которых «Сорок первый», «Идиот», «6 июля», «Дневные звезды», «Нахаленок», «Журавушка».
Осуществленные В. Дударовой записи русской и зарубежной музыкальной классики входят в золотой фонд государственного радио и телевидения, неоднократно признавались экспертами лучшими на рынке мировой музыкальной аудиопродукции.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 100-летию со дня рождения Вероники Дударовой»
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, музыковед
Автор интервью с Ж.Г. Дозорцевой, сделанного еще при жизни Вероники Дударовой, – музыковед, заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия — Алания, заслуженный деятель искусств Республики Южная Осетия, член Союза композиторов РФ, профессор кафедры оркестрового дирижирования МГИК Татьяна Эльбрусовна Батагова
«Артист и просветитель»
Вся моя зрелая творческая жизнь прошла рядом с Вероникой Дударовой. Мы дружили с ней с 1962 года, что само по себе уникально, потому что очень редко женщины дружат так долго. Залогом нашей длительной дружбы стали, я думаю, поразительные человеческие качества Вероники, в частности то, как она изумительно трогательно, внимательно и чутко относилась ко всем своим друзьям. Но и с теми, кто настроен против Вероники, кто совершил по отношению к ней неблаговидные поступки, она могла найти точки соприкосновения. Эмоционально восприняв негативный поступок, она со временем искала оправдания таким людям, старалась понять, почему они поступили так, а не иначе. Одним словом, она была способна прощать. А уж если Вероника любила, то более преданного, внимательного и чуткого человека на свете просто не было.
За годы нашей дружбы Вероника стала одним из самых близких людей на свете после моей семьи. У нас нет друг от друга никаких тайн. На этом, наверное, была основана и наша творческая дружба. Я пришла к Веронике совсем еще неопытным человеком, который хотел учиться и познавать. Но ведь и Вероника выросла в музыканта мирового класса тоже на моих глазах. Я хорошо помню, как мы с ней ездили по Подмосковью с оркестром Областной филармонии. В ту пору Областной оркестр был единственным просветителем в Московской области, все его выступления проходили на высочайшем уровне. Став главным дирижером, Вероника Дударова приглашала к сотрудничеству таких выдающихся музыкантов, как Карл Элиасберг, Николай Рабинович. Работал с коллективом и Роман Матсов. Все они с удовольствием принимали приглашения Дударовой, потому что понимали ее концепцию артиста и просветителя.
Вероника принадлежит к числу самых репертуарных дирижеров. Считаю, что сегодня нет ни одного дирижера, в репертуаре которого было бы такое разнообразие авторов, стилей, эпох. У нее мог быть великолепный Моцарт, настоящий трагический Бетховен, страстный до открытости чувства Равель. И тут же чудный Рахманинов, Чайковский... Даже когда Вероника играла не самые удачные сочинения выпускников Московской консерватории, то и из этих опусов она тоже делала музыку. Дударова — человек безграничных творческих возможностей.
Есть у Вероники еще одно редкое качество — она дирижер сиюминутных переживаний. Это не значит, что Вероника не готовилась к концертам. Напротив, она довольно долго выстраивала для себя произведения. Но в отличие от музыкантов, которые как задумали однажды, так всегда и играют сочинения, Вероника создавала живую, непосредственную музыку. Дударова — всегда творец. Ее исполнение связано с конкретным временным моментом, в этом залог ее успеха. Это говорит о том, что Вероника — настоящий художник. Потому что настоящий художник — это прежде всего тот, кто создает живую картину давно написанного, выстраданного, пережитого, когда каждый в зале уверен: эта музыка должна звучать так, а не иначе. Вероника обладала поразительным даром убеждения. Есть много неплохих дирижеров, которые умеют работать, готовить произведения к концертам, но живого творчества нет. А вот Вероника — творец. Она прежде всего творец. Она создает магию живой музыки. И в этом удивительная сила дирижера.
3 декабря исполняется 85 лет народному артисту России, профессору, действительному члену Академии творчества, вице-президенту Российского общества им. Шопена, вице-президенту Российского общества им. Рахманинова Сергею Леонидовичу Доренскому.
За годы творческой деятельности пианист Сергей Доренский выступал с сольными концертами и в сопровождении симфонического оркестра в 54 странах, на радио в России и за рубежом, записал множество грампластинок и компакт-дисков, в том числе два сольных альбома: «Ф. Шопен: Мазурки (Сергей Доренский, фортепиано)» и «Рапсодия в стиле джаз».
Профессор Доренский более 20 лет был деканом фортепианного факультета Московской консерватории, а также заведующим кафедрой специального фортепиано. Среди учеников Доренского — лауреаты многих международных конкурсов: Николай Луганский, Денис Мацуев, Павел Нерсесьян, Александр Штаркман, Ольга Керн, Фёдор Амиров и многие другие.
Сергей Леонидович является заслуженным деятелем искусств Польши.
Мы поздравляем Сергея Леонидовича, желаем ему крепкого здоровья и успехов в педагогической и общественной деятельности.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 85-летию Сергея Доренского"
*
Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации
1 декабря исполнилось бы 80 лет генералу армии, министру обороны Российской Федерации (1996-1997) Игорю Николаевичу Родионову (1936-2014).
За время службы в Вооруженных Силах Игорь Родионов занимал ряд чрезвычайно ответственных должностей: командовал 40-й армией во время боевых действий в Афганистане, был начальником Военной Академии Генерального штаба ВС СССР и наконец, Министром обороны Российской Федерации.
Генерал армии И.Н. Родионов избирался президентом Межрегиональной общественной организации ветеранов Вооруженных Сил «Клуб "Железная дивизия"», членом Совета общественного движения "Честь и Родина", председателем ЦК профсоюза военнослужащих России.
Является автором ряда статей по проблемам военной безопасности, строительства Вооруженных Сил, военной реформы.
И.Н. Родионов награжден орденами Красного Знамени, Красной Звезды, "За службу Родине в Вооруженных Силах СССР" II и III степени, многими медалями.
30 ноября поздравления с 80-летним юбилеем принимает блистательная телеведущая, заслуженная артистка РСФСР Светлана Алексеевна Жильцова.
В эпоху черно-белого телевидения она вела практически все детские передачи: "Весёлые нотки", "Будильник", "Спокойной ночи, малыши", тележурнал "Пионер", репортажи из спортзалов школ, Зоопарка, молодежные викторины "По горизонтали и вертикали", "Проспект молодости", затем мегапопулярную в 1960 – 1970-е годы программу "КВН". Несколько лет была ведущей программы "Песня года", вела концерты, неоднократно принимала участие в передачах "Утренняя почта", "Огонёк", "Музыкальный киоск", "По вашим письмам". Принимала участие в учебных программах по английскому языку.
Дважды была командирована в Японию, где вела телепередачи "Говорите по-русски" и "АБВ" на японском языке. Эти передачи имели большую зрительскую аудиторию. Светлану узнавали на японских улицах, в метро, на выставках, просили автограф.
С.А. Жильцова выезжала с программами в Венгрию, Чехословакию, Румынию, на Кубу, во Вьетнам, принимала участие в качестве ведущей конкурса "Золотой Орфей" в Болгарии и фестиваля советской песни в Зеленой Гуре в Польше.
Светлана Алексеевна награждена медалью, Почетной грамотой "Отличник телевидения". Неоднократно награждалась Почетными грамотами за проведение конкурсов, фестивалей, концертов, посвященным знаменательным датам нашей страны.
Желаем Светлане Алексеевне крепкого здоровья и долгих творческих лет.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Светланы Жильцовой»
29 ноября страна поздравит с 50-летием народного артиста России, дважды лауреата Государственной премии РФ, лауреата премий «Ника», «Золотой орел», «Триумф», «Кумир», «ТЭФИ», «Чайка», «Хрустальная Турандот», «Золотая маска», художественного руководителя Государственного театра наций, члена Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству Евгения Витальевича Миронова.
Один из самых востребованных и любимых российских актеров, Евгений Миронов имеет более 25 театральных и кинематографических наград. Он снялся более чем в 40 фильмах, среди которых: «Жена керосинщика», «Перед рассветом», «Делай — раз», «Затерянный в Сибири», «Анкор, ещё анкор!», «Любовь», «Мусульманин», «Ревизор», «В августе 44-го», «Идиот» (сериал), «Лимита», «Утомленные солнцем», «Утомленные солнцем-2», «Мама», «Последняя суббота», «Трамвай в Москве», «Двадцать минут с ангелом», «Дневник его жены», «На Верхней Масловке», «В круге первом», «Охота на пиранью», «Побег», «Апостол» (сериал), «Пепел» (сериал), «Синдром Петрушки» и многих других.
Миронов блистал на сцене нескольких московских театров. В Табакерке он играл в спектаклях: «Звёздный час по местному времени», «Страсти по Бумбарашу», «Анекдоты», «Ещё Ван Гог…» и других. В МХТ им. А.П. Чехова: «Ундина», «Чайка», «№ 13», «Господа Головлёвы». В Театре наций: «Фигаро. События одного дня», «Рассказы Шукшина», «Калигула», «Фрёкен Жюли», «Гамлет | Коллаж», «Сказки Пушкина».
Всемирно известный режиссер Питер Штайн занял Евгения Миронова в главных ролях двух своих огромных проектов: «Гамлет» и «Орестея». Мировая звезда театральной режиссуры Деклан Доннелан поставил в России «Бориса Годунова» с Мироновым в роли Самозванца.
Возглавляемый Евгением Витальевичем Государственный Театр наций является одним из самых успешных и популярных московских театров.
Вместе с миллионами поклонников мы желаем Евгению Витальевичу неиссякаемой творческой энергии и большого личного счастья, а его театру огромного зрительского интереса. Мы ждем новых появлений любимого артиста на сцене и на экране.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 50-летию Евгения Миронова»
Народная артистка России, профессор
Миронов – это Мастер, который может сыграть абсолютно все! Он один из самых удивительных людей и актеров. Он олицетворяет традиции русской актерской школы и стоит в одном ряду с великими – от Николая Крючкова и Бориса Ливанова до его великих тезок – Леонова и Евстигнеева.
Когда я смотрела «Идиота» с Женей Мироновым в роли князя Мышкина, я застывала, чтобы не спугнуть его невероятную игру.
Дорогой Женя! Желаю тебе радости от поиска и обретения все новых красок творчества! И пусть твой Театр Наций постоянно находится в расцвете и в зените мастерства и популярности! Браво!
Евгений Миронов – это моя любовь с первого взгляда.
Он прекрасен в каждой из своих многочисленных ролей, от ранних: «Делай – раз!», «Лимита», потрясающего «Анкор, еще анкор!», через более зрелые «На Нижней Масловке», «Маму» и гениального «Мусульманина» вплоть до его сегодняшних ролей Фигаро и Калигулы на сцене и «Синдрома Петрушки» в кино.
Миронов – это Мастер, который может сыграть абсолютно все! Он один из самых удивительных людей и актеров. Он олицетворяет традиции русской актерской школы и стоит в одном ряду с великими – от Николая Крючкова и Бориса Ливанова до его великих тезок – Леонова и Евстигнеева.
Когда я смотрела «Идиота» с Женей Мироновым в роли князя Мышкина, я застывала, чтобы не спугнуть его невероятную игру.
Дорогой Женя! Желаю тебе радости от поиска и обретения все новых красок творчества! И пусть твой Театр Наций постоянно находится в расцвете и в зените мастерства и популярности! Браво!
27 ноября исполняется 45 лет выдающемуся атлету, заслуженному мастеру спорта России, олимпийскому чемпиону, двукратному чемпиону мира, первому вице-президенту Федерации современного пятиборья России, президенту Европейской федерации современного пятиборья Дмитрию Валерьевичу Сватковскому.
Участник трех Олимпийских игр, олимпийский чемпион, Дмитрий Сватковский после окончания своей блестящей спортивной карьеры работал государственным тренером по современному пятиборью, спортивным директором Главного управления спортивных и зрелищных мероприятий при Спорткомитете Москвы, заместителем директора Исполнительной дирекции Международных спортивных юношеских игр стран СНГ, Балтии и регионов России. Принял участие в эстафете олимпийского огня (Зимние Олимпийские игры 2014 г. Сочи), он пробежал свой этап в Нижнем Новгороде.
Благодаря своему огромному международному авторитету, Дмитрий Сватковский вот уже дважды избирался президентом Европейской конфедерации современного пятиборья.
Пожелаем юбиляру успехов в его международной организаторской деятельности.
Заслуженный мастер спорта России, двукратный серебряный призер чемпионатов мира, призер чемпионатов Европы, чемпион Евролиги, 12-кратный чемпион России, двукратный обладатель Кубка России, двукратный чемпион NEBL, лучший баскетболист России последнего 10-летия ХХ века, генеральный менеджер баскетбольного клуба «Нижний Новгород», министр спорта и молодежной политики Нижегородской области
Я рад своему давнему знакомству с Дмитрием Валерьевичем Сватковским. Наша человеческая дружба нисколько не мешает нашей работе.
Замечательно, что после окончания своей блестящей спортивной карьеры он состоялся как человек и как организатор.
Я до сих пор учусь у него поведению в самых разных жизненных и профессиональных обстоятельствах.
От всего сердца хочется пожелать Дмитрию Сватковскому крепкого здоровья, счастья, успехов во всех делах!
24 ноября российское телевизионное сообщество чествует заслуженного деятеля искусств РФ, президента Телевизионного творческого объединения «АМиК» и Международного союза КВН, академика Академии российского телевидения, неоднократного лауреата Национальной телевизионной премии «ТЭФИ», лауреата Национальной российской музыкальной премии «Овация»Александра Васильевича Маслякова по случаю 75-летнего юбилея.
Творчество А.В. Маслякова – это целая эпоха в развитии отечественного телевидения. Известный каждому россиянину как главный ведущий любимого КВН, от за полвека своей деятельности на телевидении вел более 30 цикловых передач, в числе которых: «Алло, мы ищем таланты!», «А ну-ка, девушки!», «Адреса молодых», «Вираж», «Салют, фестиваль!». Он вел многочисленные конкурсы молодых исполнителей («Красная гвоздика» и др.), программы «Песня года», «Александр-шоу» и многие другие, выступал комментатором в репортажах со Всемирных фестивалей молодежи и студентов в Софии, Гаване, Берлине, Пхеньяне, Москве, неоднократно запускал премьерные проекты молодежной редакции Центрального телевидения как самый профессиональный ведущий («Что? Где? Когда?»).
Будучи руководителем Телевизионного творческого объединения «АМиК», А.В. Масляков проявил себя как художник, тонко чувствующий современность, смело идущий на эксперименты. Ему удалось создать один из самых профессиональных творческих коллективов на отечественном телевидении.
А.В. Масляков награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Уважаемый Александр Васильевич, крепкого Вам здоровья, новых творческих идей, новых интересных программ и неослабевающего внимания огромной телевизионной аудитории к Вашим проектам!
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 75-летию Александра Маслякова»
Заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии СССР, президент Международной академии телевидения и радио, генеральный директор Общественного телевидения России
Дорогой Саня!
Я знаю тебя 58 лет и уже столько раз поздравлял со всевозможного рода юбилеями, днями рождения, что дажене знаю, что сказать.
С трудом верится, что уже столько натикало, потому что для меня ты навсегда останешься тем же очаровательным, кудрявым (извините за выражение) юношей, который пришел к нам в МИИтовскуюсамодеятельность. Для меня тывсегда – тот же чумазый ученик фрезеровщикаЛюблинского литейно-механического завода, тот же юный ведущий КВН в такой красивой курточке без воротника.
Столько лет прожито вместе…Чего тебе пожелать, Санька? Вроде все у тебя есть: слава, семья, удача. Конечно же, самого главного – здоровья. Здоровья, долголетия, спокойствия в жизни, оно необходимо. А ты человек спокойный, хотя, конечно, досталось тебе по-настоящему. Ну, как всем, наверное, нам. Профессия, в общем-то, не самая сладкая.
Я хочу, Сань, пожелать, чтобы еще длилось, длилось, длилось. Помнишь, мы когда-то учили в школе: «Мы говорим Ленин, подразумеваем Партия. Мы говорим Партия, подразумеваем Ленин». То же самое и с тобой. Мы говорим КВН, подразумеваем Масляков. Мы говорим Масляков, подразумеваем КВН.
Через КВН прошло много-много поколений, много-много людей. И для всех них ты останешься Александром Васильевичем, так уважительно… Но я по старой памяти все равно называю тебя так, как я привык называть…
Сань, будь всегда молодым, будь всегда таким же какой ты есть. Здоровья! Здоровья! Здоровья! И удачи в лишнем!
17 ноября российские спортивные болельщики вспомнят неподражаемого спортивного комментатора, народного артиста Грузии Константина Ивановича (Котэ) Махарадзе (1926-2002), в связи с 90-летним юбилеем.
Котэ Махарадзе жил бурной спортивной жизнью: был капитаном юношеской сборной баскетбольной команды Грузии, в 1945 г. завоевал кубок СССР, позднее был принят в легендарное тбилисское «Динамо» и прошел с ней звездную жизнь прославленной команды.
За сорок лет работы комментатором сначала грузинского, а затем Всесоюзного радио и телевидения, он вел репортажи на двух языках (родном и русском) с трех Олимпийских игр, всех - с 1966 года - чемпионатов мира по футболу, репортажи лучших матчей «Динамо» (Тбилиси) (в 1964 г. – чемпиона СССР), в паре с незабвенным Эроси Манджгаладзе, и исторического матча 1981 г., когда динамовцы завоевали Кубок обладателей кубков европейских стран. Количество проведенных К.И. Махарадзе телерепортажей перевалило за 2500 по 20 видам спорта.
В качестве драматического артиста он играл в тбилисском Академическом театре им. Ш. Руставели, где за 23 года работы, исполнил около 100 ролей, был удостоен сначала звания народного артиста Грузии. Затем - в Академическом театре им. К. Марджанишвили. Дважды его актерские работы были признаны лучшими ролями сцены. Здесь артист был награжден высшей гражданской наградой Грузии «Орденом Чести».
Ему были присвоены звания почетного гражданина городов Тбилиси и Поти.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 90-летию Котэ Махарадзе»
16 ноября исполняется 45 лет титулованному российскому пловцу, заслуженному мастеру спорта, четырехкратному олимпийскому чемпиону, многократному чемпиону и рекордсмену мира и Европы, члену Международного Олимпийского комитета Александру Владимировичу Попову.
На протяжении пяти лет Александр Попов был сильнейшим на Олимпийских играх, чемпионатах мира и Европы в плавании вольным стилем на дистанции 50 и 100 метров.
После завершения карьеры пловца он был избран в Международный Олимпийский комитет (МОК), став одним из наиболее молодых членов этой организации.
А.В. Попов популярен среди западных журналистов и любим ими за неизменную доброжелательность, интересные суждения, великолепное знание английского языка. В Париже с огромным успехом прошла презентация его автобиографической книги на французском языке.
Всемирно известная швейцарская часовая фирма "Омега" выбрала Попова «лицом компании» (женским «лицом» фирмы является Синди Кроуфорд).
Желаем юбиляру большого личного счастья и успехов на поприще организации олимпийских соревнований.
12 ноября Международный Объединенный Биографический Центр поздравит с 85-летием своего большого друга, прославленную актрису, народную артистку России, профессора Татьяну Георгиевну Конюхову.
На сцене Театра-студии киноактера Татьяна Конюхова сыграла в спектаклях «Каждый осенний вечер», «Корни», «Дурочка», «Чудо», «День приезда – день отъезда», «Комедия ошибок», «Восемь женщин», «Ссуда на брак», «Да здравствуют дамы!», «Требую суда», «Караул», «Праздник непослушания». А роль Варвары Ставрогиной в спектакле «Бесы» стала вершиной ее драматического искусства.
В списке киноработ актрисы более 50 наименований. Среди них – «Женитьба Бальзаминова», «Портрет жены художника», «Гори, моя звезда», «Над Тиссой», «Олеко Дундич», «Заре навстречу», «Косолапый друг», «Солнце светит всем», «Время летних отпусков», «Карьера Димы Горина», «Бей, барабан!», «Как я был самостоятельным», «Ты не один», «Казнены на рассвете», «Над пустыней небо», «Выстрел», «Лунные ночи», «Белые монахи», «Таинственный монах», «Крутой горизонт», «Один из нас», «Тайна предков», «Хроника ночи», «Еще не вечер», «Только вдвоем», «С любовью пополам», «Нежданно-негаданно», «На златом крыльце сидели», «Счастливая Женька!», «Радуница», «Ссуда на брак», «Щенок», «Все впереди», «Тихий ангел пролетел...» и многие другие.
Ее партнерами по фильмам были Г. Юматов, Т. Доронина, П. Луспекаев, С. Юрский, И. Смоктуновский, М. Ульянов. Ей доводилось работать с мэтрами режиссуры: Г. Товстоноговым, А. Эфросом, А. Довженко, Г. Чухраем, С. Юткевичем, Г. Рошалем, В. Басовым, К. Воиновым.
Профессор Конюхова преподаёт актёрское мастерство в Московском университете культуры и искусств. Выступает с концертами, на которых читает любимую Марину Цветаеву.
Дорогая Татьяна Георгиевна! Мы желаем Вам оставаться такой же юной и задорной, какой мы Вас знаем! Крепкого Вам здоровья, творческого вдохновения и неизбывной любви Ваших студентов и поклонников Вашего таланта!
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 85-летию Татьяны Конюховой»
* * *
Народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР, лауреат премии «Оскар», кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, почетный гражданин Астрахани
Современные зрители, в особенности молодежь, с трудом могут представить себе степень популярности народной артистки России Татьяны Георгиевны Конюховой.
Она начинала сниматься в кино в амплуа героини-красавицы и стала одним из символов женской красоты того времени. Первые роли Конюховой – «документ эпохи» 1950-х годов. Однако молодая актриса ждала более серьезных ролей. И эти роли пришли.
Как характерную актрису Татьяну Конюхову открыл Константин Наумович Воинов, когда снимал свой замечательный фильм «Женитьба Бальзаминова».
Конюхова была звездой первой величины. Мой выбор ее на роль в фильме «Москва слезам не верит» был естественным, и было очень радостно, когда Татьяна Георгиевна приняла мое предложение. В картине она появляется на звездной дорожке, и героиня актрисы Ирины Муравьевой, задыхаясь от восторга восклицает: «Конюхова! Обожаю!!!» Это была абсолютная правда жизни.
Я поздравляю звездную именинницу с Юбилеем! Надеюсь, ее года – это ее богатство, а не обременение! Надеюсь, она услышит в свой адрес много замечательных слов и восторгов.
ЖЕЛАЮ ЗДОРОВЬЯ НА ДОЛГИЕ ГОДЫ!!!
Президент и главный редактор Международного Объединенного Биографического Центра, академик Международной академии творчества, член Международного союза экономистов, член Союза журналистов СССР, профессор
Дорогая Татьяна Георгиевна! Я обращаюсь к Вам со словами любви и нежности на правах старого друга. Мы встречались с Вами десятки раз в разных ситуациях. Я имел удовольствие писать Вашу биографию для двух проектов: «Кто есть кто в современном мире» на рубеже XX-XXI веков, «Кто есть кто в современной культуре» в 2005 году.
Мне выпало счастье видеть Вас в Ваших первых звездных киноролях. Я был совсем мальчишкой, но хорошо помню, как огромная афиша «Майской ночи», где Вы играли первую главную роль, висела в самом центре Москвы. Прекрасно помню фильмы: «Над Тиссой», «Олеко Дундич», «Запасной игрок», «Первые радости», «Необыкновенное лето», «Доброе утро» и много позже «Карьера Димы Горина».
К последнему фильму Вы были подлинной звездой советского кино, и Ваши чудесные фотографии активно покупались тысячами Ваших поклонников по всей стране. Моя покойная мама – большая поклонница кино в то далекое время, как многие другие имела альбом, где были прелестные, высококлассные фотографии самых знаменитых персон кинематографа. Конечно, там был и Ваш портрет.
Безусловно, нельзя не упомянуть Вашу Соню Орлову из фильма «Разные судьбы». Его до сих пор часто показывают по телевидению. От Вас здесь буквально невозможно отвести глаз. И вот, совершенно другая роль: «Женитьба Бальзаминова». Здесь красавица Конюхова снимается в роли замарашки – прислуги Химки. Вы не пощадили своей красоты, грации, превратив себя в диковатое и при этом очаровательное, жизнерадостное существо, с хитринкой, но без особых претензий. Химка вырвала Вас из русла блистательных красавиц, показав Вашу широчайшую творческую палитру.
А как Вы читаете стихи, либо на концерте, либо просто для друзей! Мне и моим коллегам повезло: мы много раз слышали Марину Цветаеву в Вашем потрясающем исполнении.
Снявшись в более, чем 50 картинах, став «великой и неповторимой Конюховой», Вы по достоинству прошлись, как подлинная звезда в оскароносном фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». 20-ти секундный подъем по звездной лестнице расставил все точки над и: идет обожаемая Конюхова.
У Вас были блестящие учителя: народный артист СССР Василий Васильевич Ванин, ученица и соратница К.С. Станиславского Ольга Ивановна Пыжова, профессор Борис Владимирович Бибиков. Вы многие годы передаете свое уникально мастерство студентам университета Культуры и являетесь его профессором.
Многие годы выступали с собственной концертной программой – читали стихи Марины Цветаевой и Анны Ахматовой.
Мне и моим коллегам по Международному объединенному биографическому центру выпало большое счастье: общаться с Вами, ощущать красоту Вашей души. Будьте здоровы, дорогая Татьяна Георгиевна!
Целую и обнимаю Вас.
Всегда с Вами,
С.М. Семенов
11 ноября 70-летие отмечает дважды Герой Советского Союза, летчик-космонавт СССР, лауреат Государственной премии РФ, доктор технических наук, профессор Владимир Алексеевич Соловьев.
В ходе своего полета на космическом корабле "Союз Т-10"(вместе с Л. Кизимом и О. Атьковым), продолжавшегося 236 суток 22 часа 49 минут, бортинженер Соловьев совершил 6 выходов в открытый космос общей продолжительностью 22 часа 50 минут для установки дополнительной солнечной батареи и ремонта объединенной двигательной установки станции.
Второй раз В. Соловьев стартовал в космос вместе с Л. Кизимом. Продолжительность их полета на космическом корабле "Союз Т-15" составила 125 суток.
После возвращения с орбиты В.А. Соловьев был назначен руководителем полета орбитального комплекса "Мир" и одновременно руководителем комплекса летно-космических испытаний НПО "Энергия" имени С.П. Королева, затем – руководителем полета беспилотных космических аппаратов нового поколения - спутников связи серии "Ямал", созданных в РКК "Энергия".
На базе выполненных профессором В.А. Соловьевым исследований был подготовлен и составлен курс лекций по управлению космическими полетами, который читается им в МГТУ имени Н.Э. Баумана.
В.А. Соловьев - автор и соавтор многих научных трудов и публикаций, наиболее важными из которых являются: "Человек в космическом пространстве", "Разработка методов управления полетом в пилотируемых программах", "Управление полетом орбитальной станции "Мир" (в соавторстве с В.Д. Благовым), "Управление полетами космических кораблей и орбитальных станций" (в соавторстве с В.В. Рюминым, Н.Н. Рукавишниковым, М.Ю. Беляевым), "Optimization of control of space investigations of "Gamma" project" (в соавторстве с В.В. Рюминым, М.Ю. Беляевым, Д.Н. Рулевым, В.П. Тесленко), "Научные исследования на многоцелевом орбитальном комплексе "Мир"" (в соавторстве с В.В. Рюминым, Г.М. Стрекаловым, М.Ю. Беляевым).
Пожелаем ученому-космонавту организаторских, научных и педагогических успехов.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 70-летию Владимира Соловьева"
Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, лауреат премии Правительства РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством III степени, доктор технических наук, профессор, академик Российской Академии космонавтики им. Э.К. Циолковского, академик Международной академии астронавтики
Уважаемый Владимир Алексеевич!
Примите мои поздравления и наилучшие пожелания в день Вашего юбилея. В такие дни всегда вспоминаются наши короткие деловые встречи на техническом руководстве, совете главных конструкторов, государственных комиссиях. Особо памятна мне одна фотография, когда все космонавты приехали на Байконур на отправку космической станции «Мир». Там все выглядели очень молодыми и красивыми.
Российской космонавтике необыкновенно повезло, что управление пилотируемыми полетами вот уже многие годы возглавляете Вы, Владимир Алексеевич. Быть руководителем пилотируемых полетов – колоссальная ответственность, которая требует ежедневного принятия порой не простых технических решений и спокойного разговора с экипажем, находящимся в космосе. Для того чтобы принимать такие решения необходимо хорошо знать системы пилотируемых кораблей, орбитальных станций, не только понимать обеспечение их электроэнергией, а четко представлять системы управления движением станций, системы жизнеобеспечения кораблей и понимать, какие научные эксперименты проводятся на борту, а их только на станции «Мир» было более пяти тысяч. В этом Вам всегда помогает бесценный опыт космических полетов. Такие решения принимать всегда не просто, нужно обладать определенным мужеством. Мне вспоминается Ваша твердая и технически обоснованная позиция о прекращении полетов станции «Мир». Очень трудное для всех нас решение, но своевременное и необходимое. Вы как никто другой знали состояние орбитального комплекса и мужественно поддержали это решение – самое трудное решение для всех нас.
Доброго здоровья Вам и Вашим близким, дорогой Владимир Алексеевич, и дальнейших успехов на благо России!
9 ноября исполнилось бы 85 лет выдающемуся врачу, ученому и организатору науки, Герою Социалистического Труда, лауреату Государственных премий СССР, академику Российской Академии наук, академику Российской Академии медицинских наук, директору Института трансплантологии и искусственных органов Минздрава РФ Валерию Ивановичу Шумакову (1931-2008).
Становление и развитие в России нового направления медицины – трансплантологии – всецело связано с именем академика Шумакова. Валерий Иванович впервые в СССР имплантировал отечественный «секвенциальный» электрокардиостимулятор «ЭКС-425» с миокардиальными электродами, после чего в его клинике стали имплантироваться практически все виды отечественных электрокардиостимуляторов (ЭКС), включая ЭКС последнего поколения с телеметрическими функциями («Юниор»).
Кроме электрокардиостимуляторов, используемых для лечения брадиаритмий, в клинике под руководством В.И. Шумакова проводились также исследования по коррекции ритма и стабилизации гемодинамики при тахикардиях.
В.И. Шумаков – автор более 55 открытий и 500 научных работ. Под его редакцией вышло первое в России «Руководство по трансплантологии». Проводниками его идей и разработок в жизнь стали его многочисленные ученики, которые и составляют школу академика В.И. Шумакова. Теперь эта школа многочисленна (50 докторов наук и свыше 120 кандидатов наук) и ее представляют разные специалисты (медики, биологи, инженеры, математики и физики) в разных регионах России и ближнего зарубежья.
Заслуженный врач Российской Федерации, академик РАН, доктор медицинских наук, профессор, директор ФГБУ «Федеральный научный центр трансплантологии и искусственных органов имени академика В.И. Шумакова» Минздрава России, главный трансплантолог Минздрава России, заведующий кафедрой трансплантологии и искусственных органов Первого Московского государственного медицинского университета им. И.М. Сеченова, Председатель Общероссийской общественной организации "Российское трансплантологическое общество"
В день 85-летия академика В.И. Шумакова хочется рассказать о традициях, бережно сохраняемых и развиваемых нами в память об этом великом человеке. Убежден, что созидательная деятельность в области развития клинической трансплантологии, сохранения здоровья людей – лучшая дань его памяти.
Медалью «Академик В.И. Шумаков», учрежденной в 2009 году, награждены 25 видных российских и зарубежных ученых, врачей, общественных деятелей за выдающийся вклад в развитие трансплантологии, а также в развитие и процветание Центра трансплантологии и искусственных органов имени академика В.И. Шумакова.
Традиционными стали всероссийские конференции «Шумаковские чтения». Первые Шумаковские чтения прошли 9 ноября 2010 г. и были посвящены проблемам сердечно-сосудистой хирургии и трансплантации сердца, в развитие которых Валерий Иванович вложил так много души, интеллекта, энергии. Вторые - 9 ноября 2011 г., в день 80-летия со дня рождения Валерия Ивановича. Третьи Шумаковские чтения (2013 г.) были посвящены вопросам трансплантации органов в регионах России; 2014 г.- 45-летие Центра трансплантологии, юбилейные IV Шумаковские чтения были посвящены трансплантации сердца: инновационным технологиям. Тема пятых Шумаковских чтений – анализ опыта трансплантации жизненно важных органов (2015 г.); шестых – «Трансплантация сердца: от постижения проблем – к достижению результата» (2016 г.).
В день 85-летия Валерия Ивановича Шумакова состоятся VII Шумаковские чтения, посвященные 50-летию созданной и возглавляемой им Лаборатории искусственного сердца и вспомогательного кровообращения.
Память о В.И. Шумакове бережно сохраняется в сердцах наших сотрудников. Торжественные мероприятия пройдут 9 ноября 2016 года в сквере перед зданием Федерального научного центра трансплантологии и искусственных органов у памятника академику В.И. Шумакову.
9 ноября мир гимнастики отдаст дань памяти одному из самых титулованных отечественных представителей этого вида спорта, заслуженному мастеру спорта СССР, заслуженному тренеру УССР, двукратному абсолютному олимпийскому чемпиону, семикратному олимпийскому чемпиону, абсолютному чемпиону мира, трехкратному чемпиону мира, пятикратному абсолютному чемпиону СССР, многократному чемпиону СССР Виктору Ивановичу Чукарину (1921–1984), которому исполнилось бы 95 лет.
Как известно, олимпийские чемпионы никогда не переходят в разряд бывших. Это звание – навсегда. Имя Виктора Ивановича Чукарина – в первом ряду выдающихся атлетов современности. Не всем известно, какие испытания выпали на долю одного из самых титулованных гимнастов мира.
Виктор Чукарин несколько лет провел в нацистком концентрационном лагере, чудом избежал смерти, но нашел в себе силы вернуться в большой спорт…. Это обстоятельство во многом повлияло на его мировоззрение и отношение к гимнастике.
Для большинства Чукарин остается символом беззаветной любви к этому виду спорта – Виктору Ивановичу удалось достичь таких фантастических высот, о которых еще долго будут помнить. На двух Олимпиадах – в Хельсинки и Мельбурне – он завоевал одиннадцать медалей: семь золотых, три серебряных и одну бронзовую.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 95-летию Виктора Чукарина"
Заслуженный мастер спорта СССР, заслуженный тренер СССР, заслуженный работник физической культуры Российской Федерации, двукратная абсолютная олимпийская чемпионка, девятикратная олимпийская чемпионка, обладательница 18 олимпийских медалей, двукратная абсолютная чемпионка мира, многократная чемпионка мира, Европы, СССР, обладательница кубка СССР, абсолютная чемпионка СССР, абсолютная чемпионка Японии, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени
Виктор Иванович Чукарин был для нас, молодых спортсменов, не просто авторитетом и образцом, он был гимнастической иконой.
Свое первое олимпийское золото он завоевал в 1952 в Хельсинки, когда наше поколение было еще совсем юным. Однако мне посчастливилось выступать вместе с ним на Играх 1956 года в Мельбурне.
Виктор Иванович запомнился мне тогда нее только своими победными выступлениями, но и простыми человеческими словами, сказанными после соревнований: «Вот приеду домой, жена мне напечет блинчиков, и я их буду есть…»
9 ноября мир баскетбола вспомнит яркого, рано ушедшего спортсмена, героя Олимпийских игр 1972 года, заслуженного мастера спорта СССР, олимпийского чемпиона, бронзового призера Олимпийских игр, чемпиона мира, двукратного чемпиона Европы, двукратного обладателя Кубка обладателей кубков, чемпиона СССР, победителя Универсиады Александра Александровича Белова (1951-1978), в связи с 65-летием со дня рождения.
Александр Белов прожил короткую, но очень яркую жизнь. Ворвавшись в отечественный баскетбол совсем юным, он всего за 10 лет игровой карьеры успел стать легендой. И так же быстро сгорел, не дожив и до 27…
Герой двух чемпионатов Европы, чемпионата мира, свой главный спортивный подвиг Александр Белов совершил на Олимпийских играх 1972 года, когда в матче за золотые медали за три секунды до его завершения сборная СССР проигрывала сборной США одно очко. Феноменальный пас через все поле, сделанный Иваном Едешко, Александр Белов реализовал «золотым броском». Тогда наша сборная впервые выиграла олимпийское «золото».
После Олимпиады Белов, обрел мировую славу. В США организовывались фан-клубы Александра Белова, его приглашали в НБА, конгрессмены обратились в ЦК КПСС с просьбой отпустить Белова в Америку. Александр Белов включен в Зал славы ФИБА.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 65-летию Александра Белова"
Заслуженный мастер спорта СССР, заслуженный тренер СССР, олимпийский чемпион, чемпион мира, двукратный чемпион Европы, обладатель Кубка европейских чемпионов, восьмикратный чемпион СССР, победитель Спартакиад народов СССР, чемпион России, неоднократный чемпион Ливана
65 лет назад родился Саша Белов.
Его нет с нами уже 38 лет, но мы, его товарищи по команде, помним его, как будто расстались только вчера. И эти воспоминания самые светлые. Нередко великие, лучшие из нас уходят из жизни очень рано.
Снят и ожидает своего выхода на экраны художественный фильм «Движение вверх» о баскетболистах нашего поколения. Саша Белов в этой картине – один из главных героев. Он раскрыт и как спортсмен, и как личность.
Мы ждем этого фильма, чтобы услышать, как тогда, в 1972 году, на последней секунде Олимпиады в Мюнхене, незабываемый возглас комментатора Нины Ерёминой: «Александр Белов забивает мяч!!! Это победа!!!»
8 ноября 65-летие встречает музыкант, композитор и продюсер, художественный руководитель Московского театра музыки и драмы под руководством Стаса Намина Стас Алексеевич Намин.
В 1970-е годы он создал группу «Цветы» (позже она стала называться «Группа Стаса Намина»), ставшую одной из самых любимых и популярных в СССР и единственной отечественной группой, выступавшей в самых престижных залах США, Японии, Европы, Южной Америки, Африки, Австралии. За время существования Группы Стаса Намина фирма «Мелодия» продала более 50 миллионов ее пластинок. Стас Намин как композитор написал более 10 национальных хитов: «Рано прощаться», «Летний вечер», «Юрмала», «Ностальгия по настоящему», «Мы желаем счастья вам» и др.
На песнях «Цветов» выросло несколько поколений поклонников и молодых музыкантов. В группе начали свою карьеру более 40 музыкантов, среди них К. Никольский, И. Саруханов, А. Малинин.
Среди наиболее крупных продюсерских проектов Стаса Намина – организация выставки известного американского художника Питера Макса в Москве и Санкт-Петербурге; продюсирование российско-американского фильма «Нескучный сад» (14 международных наград); российско-японское шоу «Hello Russia!» – первое негосударственное шоу на Красной площади; первый фестиваль воздушных шаров в Москве и создание воздушного шара «Желтая подводная лодка»; открытие совместно с А. Новиковым уникального русского ресторана «Царская охота» на Рублевском шоссе.
Организованный С.А. Наминым фестиваль российской культуры «Русские вечера» ежегодно проходит в Лос-Анджелесе, а также в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Корее, Японии. В Москве в Центре Стаса Намина создан Московский Театр музыки и драмы.
Поздравляем Стаса Алексеевича и желаем ему больших успехов в искусстве и в бизнесе.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 65-летию Стаса Намина»
6 ноября мы вспомним певца и педагога, народного артиста СССР Павла Герасимовича Лисициана (1911-2004) по случаю 105-й годовщины со дня рождения.
Во время Великой Отечественной войны певец Павел Лисициан на фронтах и в тылу спел больше 500 концертов. Он был отмечен боевыми наградами – медалями «За отвагу», «За освобождение Кавказа», а также благодарностью Политического управления Западного фронта и личным оружием от генерала Доватора.
Всю свою долгую и насыщенную оперную жизнь Павел Герасимович был востребован и успешен. Овации в его честь звучали под сводами «Ла Скала», «Метрополитен-опера», Большого театра, всех других 32 оперных театров нашей страны и многих зарубежных.
Он гастролировал более чем в 30 странах. В одном только Большом театре он провел 26 сезонов, 1800 спектаклей! Среди десятков спетых Лисицианом баритональных партий одинаково широко представлены как лирические, так и драматические.
П.Г. Лисициан неоднократно участвовал в международных конкурсах в качестве члена жюри, в том числе на конкурсе в Рио-де-Жанейро (Бразилия), на конкурсах Шумана и Баха в Восточной Германии. В течение 20 лет участвовал в Веймарских музыкальных семинарах. Является лауреатом Шумановской премии.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 105-летию Павла Герасимовича Лисициана»
Касрашвили Маквала Филимоновна
Народная артистка СССР, Лауреат Государственной премии РФ, художественный руководитель оперной труппы Большого театра
Павла Герасимовича, его голос я услышала гораздо раньше, чем познакомилась с ним лично. По радио часто передавали оперные спектакли с настоящим звёздным составом. И у нас в Грузии хорошо знали и любили оперных певцов. Когда меня приняли в Большой театр, Павел Герасимович уже не выступал на сцене.
Голос Лисициана особенно завораживал и обволакивал, он звучал ярко, красиво, сочно и легко. Мне казалось, что пение – его естественная природа, что он поёт так, как другие говорят, его способ говорить о себе, о чувствах, о хорошо знакомых людях. Я представляла себе Павла Герасимовича благородным, красивым мужчиной с аристократическими манерами. Когда я, молодая солистка Большого театра, познакомилась с великим Лисицианом, мои представления о нём не изменились. Меня покорила его доброжелательность, деликатность, внимание к людям, независимо от того, какое положение они занимали в театре.
Несколько слов о его отношении к молодым певцам. Он, кого называли королём баритонов, находил время и возможность послушать и дать совет – умно, деликатно и конечно, профессионально. В театре его не только ценили, но и уважали. Проявлялось это в том, как с ним общались, как о нём говорили, а профессиональный авторитет Павла Герасимовича был просто непререкаемым.
У Павла Герасимовича была замечательная семья. Вместе с его любимой Дагмарой Александровной они вырастили и воспитали прекрасных детей, которые достойно продолжают семейные традиции – в профессии, в общении со своими коллегами, со всеми, кто их окружает. Это в одинаковой мере относится к Рузанне и Карине, Рубену и Герасиму. А Рузанна, идя по стопам отца, стала прекрасным вокальным педагогом, и я рада, когда в своей работе встречаюсь с её учениками.
Лисициан Рузанна Павловна
Советская, российская и армянская певица, вокальный педагог,
народная артистка Армянской ССР, заслуженная артистка России, профессор
Отец для нас, четверых его детей, был примером во всём.
Мы росли в атмосфере любви, видели перед собой заботливого, доброго, благородного, невероятно талантливого, красивого и трудолюбивого человека. Он любил жизнь во всех её проявлениях и заряжал всех нас своей энергией и жизнелюбием. Мы никогда не видели его хмурым или сердитым. Его обожали коллеги, друзья за теплоту, участие, верную дружбу. Скольким людям он помог в жизни, поддержал в трудную минуту. Многих начинающих талантливых певцов с периферии он привозил в Москву, в дальнейшем постоянно опекая их.
Был непоседливым, активным даже на отдыхе – всегда что-то мастерил, прекрасно лепил, вытачивал фигурки из дерева. С удовольствием возделывал огород на своём участке, приобщая нас к труду.
Никогда не болел, зато нередко заменял в спектаклях заболевших коллег.
А еще любил застолье с многочисленными друзьями. Веселил всех, рассказывая увлекательные истории из своей жизни и жизни театра.
Мы счастливы и горды своим отцом!
Лисицианы: Рузанна Павловна, Карина Павловна, Герасим Павлович и Рубен Павлович
4 ноября 70-летний юбилей отмечает замечательный режиссер массовых представлений, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Премии мэра Москвы, заведующий кафедрой режиссуры Московского Института современного искусства, наш большой друг профессор Евгений Владиславович Вандалковский.
За годы творческой деятельности Е.В. Вандалковский поставил более 100 спектаклей, концертов и шоу-программ в России и за рубежом. Из наиболее известных российских постановок: "О, спорт, ты - мир" (встреча Олимпийского огня), празднование 840-летия Москвы, "Волга! Колыбель моя" (яхт-балет), "Международное новогоднее цирковое шоу" (г. Москва), "В шесть часов вечера после войны" (спектакль на Красной Площади), Новогодние программы для Правительства Москвы и России в Кремле, "Снова весна, снова Победа!" Народное гуляние на Поклонной горе (Москва), "50 лет Израилю" (Москва, сад "Эрмитаж"), "Любовь! Россия! Солнце! Пушкин!" к 200-летию Пушкина. (Москва, Центр), встреча Олимпийского огня в Москве, "Жизнью тертый человек" - спектакль-концерт к 100-летию А.Т. Твардовского (театр им. Моссовета, Москва) и другие.
Среди зарубежных постановок выделяются: "Русская бальная ночь в Кельне" (1990 г.), спектакль в рамках международного фестиваля в Амстердаме, программы в Берлине, Варшаве, Праге, Дни Москвы на выставке "Экспо -98" в Португалии, Российско-французский студенческий форум "Москва-Париж" (Франция) и другие.
С выдающейся датой Вас, дорогой Евгений Владиславович! Доброго Вам здоровья и крупных творческих и педагогических успехов!
Журбин Александр Борисович
Композитор, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза композиторов, Союза кинематографистов, Союза театральных деятелей и Союза писателей, лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучшая музыка»
ЗАЗДРАВНЫЙ ТОСТ
Евгений Вандалковский – человек-праздник.
Так говорят про многих.
Но он – праздник в самом буквальном смысле слова.
Он занимается праздниками профессионально и любит их устраивать.
И не только любит, но и может. Для это у него под руками "весь цвет литературы СССР", все певцы и музыканты, жонглеры и танцоры, пиарщики и промоутеры.
И если Родина скажет: надо веселиться, Евгений даст команду: Вперед!
И тяжелая артиллерия нашего родного, кондового, посконного и домотканного шоу-бизнеса обрушит свои петарды и децибелы на головы ни в чем не повинных сограждан!
И будет сыто, пьяно и очень весело! Все разом забудут про кризис, и бросятся в аптеки не за но–шпой, а за виагрой.
Дорогой Женя! Я думал, тебе в обед сто лет. А тебе всего 70... Ты еще совсем молодой, и все только начинается. Живи долго, веселись смачно, все оставшиеся 40 лет празднуй беспредельно!
Ну а потом, лет 10 – отдыхай! И будь здоров!
Твой Александр Журбин
Семёнов Сергей Михайлович
Президент и главный редактор Международного Объединенного Биографического Центра, академик Международной академии творчества, член Международного союза экономистов, член Союза журналистов СССР, профессор
Для меня Евгений Вандалковский – фигура знаковая, хотя нас связывают всего лишь два эпизода совместного творчества. Один относится к 1990 году, а второй 1997. Скажу коротко о каждом, поскольку два этих события стали во многом судьбоносными для моей личной творческой биографии.
Весной 1990 года мы с немецким коллегой и партнером Берном Шеферсом задумали провести в Германии в городе Кельне театрализованный праздник, который мог бы приоткрыть для тогдашней немецкой элиты культурную и духовную сторону нашей страны – «Русскую бальную ночь». По нашему замыслу, это должно было быть праздничное, феерическое действо, которое привлекло бы внимание высших кругов земли Северный Рейн-Вестфалия к процессам, происходящим в то время в России. До событий 1991 года у Белого Дома оставалось более года. Еще «благополучно» правил М.С. Горбачев, и российский фактор уже интересовал и даже интриговал элиту Германии.
Нужно было найти человека, который создаст роскошный бал с участием звездных мастеров культуры. Наш выбор пал на Евгения Вандалковского. У него за плечами тогда был блестяще проведенный в Москве день города. Женя сработал тогда по неизвестным для Запада высшим стандартам русской культуры. Действо «Русской бальной ночи» действительно происходило всю ночь. В нем участвовали народные артисты СССР: Т.И. Синявская, JI.M. Гурченко, И.Д. Кобзон. Гостями были ведущие политики и представители деловых кругов, набирающей силы России. Происходило это в те дни, когда Германия отмечала свое объединение. Она ликовала, и наше действо внесло дополнительные, уникальные краски в эту атмосферу. Вандалковский создал супер-спектакль!!! «Русская бальная ночь» буквально потрясла светские круги и ведущие СМИ Северной Рейн-Вестфалии.
В 1997 году Москва готовилась отметить свое 850-летие. Маститому режиссеру Евгению Владиславовичу Вандалковскому было поручено провести центральное событие празднования в Лужниках, на котором должны были присутствовать все первые лица страны. Женя придумал спектакль-дивертисмент «Москва на все времена». По его замыслу в течение четырех часов в огромной чаше Лужников должно было развернуться небывалое действо, достойное уровня Москвы, как столицы нового российского государства.
Он сумел собрать и блестяще поставить невероятно красочное и познавательно-поучительное представление, в котором должны были сойтись звезды шоу-бизнеса первого ряда: Алла Пугачева, Олег Газманов, Лариса Долина, Валерий Леонтьев, Надежда Бабкина, Филипп Киркоров, а также ведущие симфонические оркестры, хореографические и цирковые ансамбли, весь срез российской культуры.
В канун подготовки Женя Вандалковский пригласил меня как своего старого друга с удивительной для того времени целью: найти Интернет-решение спектакля, чтобы все эпизоды сценарного действа были представлены в сети. Надо отметить, что Интернет еще не имел широкого распространения в России. Задача была не из легких. Биографическому Центру, тогда только что созданному, удалось создать максимально полную Интернет-версию происходящего в Лужниках и выложить это действо в сеть. Из всего сделанного тогда, я должен упомянуть только один важный факт: это шоу Евгения Вандалковского стало первым проектом, которым Международный Объединенный Биографический Центр заявил о себе на всю страну. Женя тогда удивлялся и радовался, как ребенок, что его задумка сумела найти виртуальное воплощение.
4 ноября 2016 года в Биографическом Центре непременно поднимут тост за здоровье лауреата Государственной премии РФ, лауреата премии мэра Москвы, профессора Евгения Владиславовича Вандалковского.
Дорогой Женя, ты человек, создающий и приносящий праздники, в том числе и своим простым присутствием. Будь здоров, дорогой профессор, твори, радуй друзей, коллег, своих учеников, семью, зрителей.
С юбилеем тебя, дружище!
Твой Сергей М. Семёнов
1 ноября день рождения отмечает наш друг, наш коллега, заместитель генерального директора, заместитель главного редактора Международного объединенного биографического центра Андрей Юрьевич Шмонин.
Нет ни одного проекта за последние семь лет, в котором бы наш дорогой именинник не приложил бы свои максимальные усилия, чтобы обеспечить высшее качество, высший «пилотаж» наших изданий и интернет-проектов.
Андрей Юрьевич – человек особый в нашей команде. Он во многом определяет организацию работы Центра. Нет практически ни одной сферы, где бы ни ощущалась уверенная рука, легкое перо, крепкое плечо Андрея Юрьевича. В течение рабочего дня он выполняет массу полезных дел: работает над договорами со всеми нашими заказчиками и партнерами (а это порой, ой как непросто), готовит одну из самых популярных колонок сайта Центра «Хроника событий».
Его кропотливость, увлеченность, желание сделать, как можно лучше дает возможность тысячам наших друзей – посетителям сайта увидеть интереснейшие зарисовки из жизни наших замечательных номинантов. А среди них знаменитые академики, генеральные конструктора, великие писатели, блистательные мастера сцены, замечательные спортсмены, военачальники. Для каждого из них он находит свои теплые и точные слова. Во многом именно благодаря его усилиям «Хроника событий» буквально «дышит». В этом дыхании – творческий почерк и высокие человеческие качества Андрея Шмонина.
И еще одно качество, о котором нельзя не сказать в день рождения: он очень верный в дружбе человек, настоящий товарищ. На него всегда можно положиться. Он успевает быть в курсе практически всех литературных новинок, не пропускает театральных премьер. Стильный, всегда прекрасно одетый, немного щеголь и всегда в блестящей форме.
Дорогой Андрей Юрьевич, любящие коллеги поздравляют Вас с 56-летием. Оставайтесь всегда красивым, ярким, успешным. Будьте счастливы и здоровы. Мы же все будем Вам по возможности помогать.
Всегда с Вами, коллектив Международного объединенного биографического центра.
30 октября мир спортивной гимнастики отдаст дань памяти великой спортсменке, заслуженному мастеру спорта СССР Полине Григорьевне Астаховой (1936-2005), которой исполнилось бы 80 лет.
Легендарная советская спортсменка, своими достижениями уступающая только великой Ларисе Латыниной, Полина Астахова считалась самой изящной гимнасткой своего времени, её прозвище в западных СМИ было «Русская берёзка».Астахова — обладательница десяти олимпийских медалей, в том числе пяти золотых. Кроме того, она двукратная чемпионка мира в командном первенстве, серебряный призёр в командном первенстве, в упражнениях на брусьях; чемпионка Европы в вольных упражнениях, в упражнениях на брусьях (двукратная), бревне, серебряный призёр в многоборье, в вольных упражнениях. Абсолютная чемпионка СССР. Четырехкратная обладательница Кубка СССР в многоборье. Чемпионка СССР в упражнениях на брусьях (четырехкратная), бревне, в вольных упражнениях (четырехкратная).
После завершения спортивной карьеры П.Г. Астахова тренировала гимнасток Украины.Полина Астахова изображена на почтовой марке СССР, посвящённой IX Всесоюзной Спартакиаде школьников (1965).
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 80-летию Полины Астаховой"
ЛАТЫНИНА Лариса Семёновна
Заслуженный мастер спорта СССР, заслуженный тренер СССР, заслуженный работник физической культуры Российской Федерации, двукратная абсолютная олимпийская чемпионка, девятикратная олимпийская чемпионка, обладательница 18 олимпийских медалей, двукратная абсолютная чемпионка мира, многократная чемпионка мира, Европы, СССР, обладательница кубка СССР, абсолютная чемпионка СССР, абсолютная чемпионка Японии, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени
К сожалению, не удалось Полине Астаховой дожить до ее восьмидесятилетнего юбилея.
Но мы, ее соратники по спортивной гимнастике, с огромной теплотой и нежностью вспоминаем годы ее и наших побед. Их забыть нельзя.
Нам с Полиной удалось выступить на трех Олимпиадах, и ни разу мы не оставались без «золота». Полина Астахова целых пять раз поднималась на высшую ступень олимпийского пьедестала.
Бывая в Киеве, я всегда посещаю могилу Полины. На памятнике она изображена в виде лебедя.Обязательно попрошу нашу киевскую соратницу Елену Гуц, чтобы она 30 октября, в день 80-летия Полины Астаховой, положила цветы к ее памятнику от нас – олимпийских чемпионок Лидии Ивановой, Тамары Маниной и меня.
29 октября исполняется 75 лет артисту балета, балетмейстеру, хореографу, балетному педагогу, народному артисту СССР, лауреату Ленинской премии, лауреату Государственной премии СССР, лауреату премии Ленинского комсомола, лауреату премии Правительства Москвы, лауреату международных конкурсов, обладателю приза Вацлава Нижинского Парижской академии танца, художественному руководителю Московской государственной академии хореографии Михаилу Леонидовичу Лавровскому.
М. Лавровскому довелось танцевать практически все ведущие партии в главных балетных спектаклях Большого театра: Принц («Золушка»), Вацлав («Бахчисарайский фонтан»), Голубая птица («Спящая красавица»), Фрондосо («Лауренсия»), Кайс («Лейли и Меджнун»), Ферхад («Легенда о любви»), Принц («Щелкунчик»), Базиль («Дон Кихот»), Спартак («Спартак»), Ромео («Ромео и Джульетта»), принц Зигфрид («Лебединое озеро»), Виктор («Ангара»), Солор («Баядерка», картина «Тени»), Иван IV («Иван Грозный»), Паганини («Паганини»), Клавдио («Любовью за любовь»), Артынов («Анюта»), Капулетти («Ромео и Джульетта») и другие. М. Лавровский много снимался в телебалетах: «Ромео и Джульетта», «Мцыри», «Белые ночи», «Три карты», «Федра».
Как педагог и балетмейстер М.Л. Лавровский работал во многих театрах и балетных школах мира: Театре оперы и балета в югославском городе Нови Сад, Академии танца в Риме, «Токио-балет», хореографической школе Анны Барт в Берлине, в США, в том числе в городах Хьюстон и Феникс.
Михаил Леонидович основал Московское государственное хореографическое училище им. Л.М. Лавровского — школу балета имени своего знаменитого отца. Входит в состав жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска», является художественным руководителем Московской государственной академии хореографии.
Уважаемый Михаил Леонидович! Крепкого Вам здоровья, новых прекрасных постановок и талантливых студентов.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 75-летию Михаила Лавровского"
УРАЛЬСКАЯ Валерия Иосифовна
Профессор,
главный редактор журнала "Балет"
Михаил Лавровский – один из самых ярких созидателей галереи мужских образов балета XX века. Его герои сочетали в себе героику времени и вечность лирики. Самовитость, а часто и непредсказуемость его балетных портретов сочетает в себе стройную, казалось бы, обдуманную структуру и импровизационность одновременно.
И что важно, это касается и имеющих традиционные решения образов спектаклей классического репертуара, и новых произведений.
Вся биография артиста – это встреча с героями, где чувства и поступки сочетали в себе эти две характеристики личности: героику и лирику. В лирике всегда проявлялась героика мужской личности, в героике было место лирическим чувствам, полным теплоты и правды искренности. Его принцы в «Лебедином озере», «Щелкунчике» и «Спящей красавице», Базиль и Ромео, а тем более этапные «Спартак», Виктор («Иркутская история»), Ферхад («Легенда о любви»), «Мцыри», «Казанова», Порги («Порги и Бес») и, как бы не показалось странным, господин Дягилев – не составляли исключения в этом многогранном двуединстве палитры.
Можно было бы писать портрет в одной роли, так многопланово раскрывал творчество Михаила Лавровского созданный им в спектакле Юрия Григоровича исторический портрет Ивана Грозного.
На протяжении спектакля уже не один, а два разных Ивана в одном лице предстают перед зрителем.
Мечтающий о любви и о признаниях на поле боя, стремящийся к победам и верящий в возможность этой гармонии, и разочарованный в людях, жестокий, карающий с дерзким увлечением Иван, кающийся в грехах и вновь их творящий царь-монарх, и в то же время нежный супруг, испытавший чувство потери близкой души.
Гармония противоречий, сплетённых в единый клубок, создавала образ, философски значимый и правдивый в эмоциональном плане.
Героика, но с потаённой, не утраченной, но скрываемой лирикой души – таков его Иван. Именно его, Лавровского, внесшего неоднозначность в произведение Григоровича.
«Мы никогда не задумывались о технике классического танца, она просто была в нашем теле», – говорил Лавровский. Каскады прыжков, безудержность вращений, графическая точность поз классического танца были для актёра-танцовщика выразительными средствами, языком, палитрой которого с лёгкостью владения он поведал людям о своём понимании и видении жизни своих героев. Неоднозначные, как это бывает в жизни, полнокровные, чувствующие, страдающие, борющиеся и побеждающие, они всегда с сердцем мужчины-героя и любящего человека. Потому ему всегда верили на спектакле, где возникала атмосфера сопереживания и взаимного притяжения у всех участников спектакля между собой на сцене, что и соединяло два мира в один: сцену и зрителей – неизбежных творцов акта искусства.
27 октября любители джаза направят свои поздравления с 55-летием народному артисту России, лауреату Государственной премии РФ Игорю Михайловичу Бутману.
Карьера Игоря Бутмана началась в Соединенных Штатах, где он стал одним из немногих иностранцев, кто сумел состояться как самостоятельный музыкант. Игорь Бутман выступал со своей группой в ведущем джаз-клубе Бостона, играл с Патом Метини, Джо Ловано, Арчи Шеппом, Рейчел Зи, а также в качестве специально приглашенного солиста – с квартетами Билли Тейлора, Уолтера Дэвиса и с квинтетом Монти Александра.
Музыкант принимал участие в телевизионных программах «TheTodayShow» CBS, «GoodMorningAmerica» ABC.Игорь Бутман гастролировал с джаз-оркестром знаменитого виброфониста ЛайонелаХэмптона.
На нью-йоркской фирме «Impromptu» вышел сольный альбом Игоря Бутмана «FallingOut» с участием пианиста ЛайлаМэйса, контрабасиста Эдди Гомеза и барабанщика Марвина «Смитти» Смитта.
За 8 лет жизни в США Игорь Бутман вошел в элиту американских исполнителей джаза. В России музыкант организовал свой джазовый оркестр «IgorButmanBigBand», который регулярно выступает в джазовом клубе Москвы «LeClub», много гастролирует по России и за рубежом.
Игорь Бутман играл в Кремле для Президента России Владимира Путина и Президента США Билла Клинтона, который назвал музыканта «самым великим джазовым саксофонистом из ныне живущих».
Игорь Бутман стал первым российским джазовым музыкантом в UniversalMusicRussia.
Пожелаем Игорю Михайловичу новых альбомов, аншлаговых гастролей и успехов во всех музыкальных и общественных начинаниях.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 55-летию Игоря Бутмана"
Народный артист России, президент Гильдии джазовых исполнителей
Российского музыкального союза,
председатель джазовой секции Союза московских композиторов,
член Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО
Дорогой Игорь Михайлович!
Подводя некоторые итоги в связи с Вашим молодым Юбилеем мы, Ваши друзья и коллеги, выносим объективные оценки!
Каков он, Игорь Бутман?!
Отвечаем!
Замечательный, открытый, добрый и талантливый человек -
оценка 5 - отлично!
Великолепный, уникальный джазовый исполнитель и просветитель джаза - оценка 5 - отлично!
Из этого сегодня и сложился Ваш молодой Юбилей - из двух пятёрок - 55!!!
Сама жизнь справедливо сделала Вас круглым отличником!
Поздравляем, ценим, любим!
26 октября 75-летие встречает советский и российский военачальник, генерал армии, заместитель министра обороны Российской Федерации по строительству и расквартированию войск (1997-2003) Александр Давыдович Косован.
Выбрав для себя путь военного строителя, А.Д. Косован прошел путь от курсанта до генерала армии, заместителя министра обороны.
Коллектив военно-строительного комплекса Министерства обороны, возглавляемый генерал-полковником А.Д. Косованом, состоял из более, чем 30 тысяч военнослужащих и около 300 тысяч гражданских специалистов.
Стараниями генерала Косована в войсках введена новая эмблема военных строителей, что способствовало повышению престижа этой военной профессии.
Сразу после увольнения в запас пришёл на работу в Правительство Москвы. Работал первым заместителем руководителя Департамента градостроительной политики, развития и реконструкции Правительства Москвы, а затем руководителем департамента городского строительства Правительства Москвы.
Генерал-полковник А.Д. Косован награжден орденами "За службу Родине в Вооруженных Силах СССР", Трудового Красного Знамени, "За военные заслуги", многими медалями. Имеет звания "Заслуженный строитель Российской Федерации", "Почетный строитель", "Почетный строитель Москвы", "Почетный строитель Московской области".
Проблемам военного строительства посвящены многочисленные статьи, опубликованные А.Д. Косованом в периодической печати, а также учебники и методические пособия для слушателей университета и военных училищ. Он выступил соавтором книги "Маршал-созидатель", осуществил общую редакцию книги "В интересах обороны и мирного созидания".
Пожелаем юбиляру крепкого здоровья и долгих творческих лет.
Генерал-полковник, президент «ТВТ-cтройинвест»,
лауреат премии Совета Министров СССР,
заслуженный строитель РСФСР, доктор технических наук
26 октября 2016 года начальнику строительства и расквартирования войск - заместителю Министра обороны РФ (1997-2003) генералу армии Косовану Александру Давыдовичу исполняется 75 лет.
Он прошел службу, начиная с азов: прорабом, начальником участка до заместителя Министра обороны РФ, не пропустив ни одной ступени служебной лестницы.
Под его руководством и личным участием выполнялись объекты ракетно-ядерного щита по защите нашей Родины, восстанавливались объекты обороны и социальная инфраструктура гарнизонов после Спитакского землетрясения.
Внес большой вклад при реформировании Военно-строительного комплекса – благодаря его усилиям удалось сохранить и укрепить передовой отряд строителей.
Он обеспечил без преувеличения при реформировании комплекса, чтобы оно не свелось к разбазированию и уничтожению.
В результате было создано 19 государственных унитарных предприятий. Он упорно продолжает трудиться на стройках г. Москвы.
Его заслуги перед Отечеством отмечены многими наградами СССР и РФ, он имеет звания Заслуженный строитель РФ, Почетный строитель, Почетный строитель Москвы, Московской области, Казахстана.
Я желаю Вам, Александр Давыдович, крепкого здоровья на многие годы, успехов в Вашем труде, семейного благополучия и личного счастья.
С уважением,
генерал-полковник
Шумилов Леонид Вениаминович
26 октября кинематографическое сообщество чествует выдающегося режиссёра, сценариста, продюсера, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии РФ, профессора, академика Российской академии кинематографических искусств Игоря Федоровича Масленникова по случаю его 85-летия.
Главными кинохитами, созданными Игорем Масленниковым, стали цикл фильмов о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне: «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», а также цикл из трех фильмов «Зимняя вишня».
Режиссером также сняты такие заметные ленты как: «Завтра, третьего апреля…», «Гонщики», «Под каменным небом», «Сентиментальный роман», «Ярославна, королева Франции», «Пиковая дама», «Продление рода», «Тьма», «Театр Чехонте. Картинки из недавнего прошлого», «Что сказал покойник», «Письма к Эльзе», «Тимур и его коммандос», «Русские деньги», «Ночные посетители», «Взятки гладки», «Банкрот».
Масленников выступил как сценарист в своих фильмах: «Под каменным небом», «Сентиментальный роман», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе».
Среди актеров, которых снимал Игорь Масленников, Василий Ливанов, которого вместе с Виталием Соломиным английские критики признали лучшей парой «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» из существующих в мире более 300 экранизаций книг о знаменитом сыщике.
У Масленникова снимались Е. Леонов, Н. Михалков, Е. Стеблов, О. Янковский, И. Купченко, С. Мартинсон, А. Демидова, А. Адабашьян, С. Крючкова, Е. Сафонова, И. Калниньш. На возглавляемой Масленниковым студии «Троицкий мост», дебютировали Виталий Каневский, Павел Лунгин, Светлана Проскурина, Роза Орынбасарова, сделали по нескольку фильмов Александр Сокуров и Александр Рогожкин, Павел Чухрай и другие.
Игорь Федорович являлся первым секретарем Союза кинематографистов России, возглавлял жюри фестиваля «Кинотавр», был членом жюри Московского международного кинофестиваля, руководил мастерской режиссуры художественного кино в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения. Ведет режиссерскую мастерскую во ВГИКе. Автор книги «Бейкер-стрит на Петроградской».
Уважаемый Игорь Федорович! Мы поздравляем Вас, желаем здоровья, творческого долголетия, талантливых студентов и ждем появления Ваших новых работ.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 85-летию ИгоряМасленникова»
24 октября музыкальное сообщество поздравит с 85-летним юбилеем заслуженного деятеля искусств РСФСР, лауреата Государственной премии РФ, лауреата премии Империале (Япония), лауреата премии "Триумф" Софию Асгатовну Губайдулину.
С.А. Губайдулина – один из самых крупных и глубоких композиторов второй половины ХХ века, классик мировой музыки. В ее творчестве чувствуется стремление к органичному объединению свойств искусства Запада и Востока, воздействие представлений духовно-религиозного порядка. Через веру она приходит и к смыслу творчества. «Я религиозный православный человек и религию понимаю буквально, как religio – связь между жизнью и высотой идеальных установок и абсолютных ценностей, постоянное воссоздание legato жизни. Жизнь разрывает человека на части. Он должен восстанавливать свою целостность – это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет никакой более серьезной причины для сочинения музыки».
В силу своей самобытности и непохожести София Губайдулина долгое время была известна лишь в узком кругу профессионалов. В 1979 году в докладе главы Союза композиторов Т. Хренникова она была упомянута в «черном списке» 7 отечественных композиторов.
Перелом в судьбе Губайдулиной принесла горбачевская Перестройка: с 1985 года она стремительно, в течение нескольких лет обрела мировое признание. На Международном фестивале в США 1988 года заголовок в одной из газет гласил: «Запад открывает гений Софии Губайдулиной». Фестивали с музыкой Губайдулиной стали периодическими, что свидетельствовало о ее признании как классика мировой музыки: в России, в Париже и Локенхаузе, в Дорнахе и Авиньоне.
Самым значительным празднеством стал фестиваль в 2001 году в Москве и Казани, где открыт Центр современной музыки имени С.А. Губайдулиной.
Уважаемая София Асгатовна! Мы желаем Вам крепкого здоровья и неиссякаемого вдохновения.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Софьи Губайдулиной»
Холопова Валентина Николаевна
Музыковед, музыкальный педагог, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза композиторов РФ, доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского
Софи
Еще романтики XIX века уповали на то, что музыка способна вз
Дорога
Со славным юбилеем тебя!
22 октября мир отечественного футбола отметит 110 лет со дня рождения заслуженного мастера спорта СССР, четырехкратного чемпиона СССР, двукратного обладателя Кубка СССР Андрея Петровича Старостина (1906-1987).
Один из четырех братьев, сделавших фамилию «Старостин» великой для отечественного футбола, до войны Андрей Старостин играл защитником московского «Спартака», в составе которого трижды побеждал в чемпионате СССР и дважды становился обладателем Кубка СССР. В составе сборной СССР, будучи ее капитаном, выиграл несколько международных турниров и был удостоин звания заслуженного мастера спорта СССР. Затем в его биографии были 12 лет безвинного заключения в ГУЛАГе.
После реабилитации А. Старостин работал в Центральном совете общества «Спартак». Активно сотрудничал в прессе, выступал с обозрениями и комментариями футбольных матчей. Затем в течение шести лет успешно работал начальником футбольной сборной СССР (1960–1964, 1968–1970) и был непосредственно причастен к успехам советских футболистов, завоевавших золотые и серебряные медали в чемпионатах Европы 1960 и 1964 годов.
В должности начальника сборной команды Андрей Петрович работал со старшими тренерами – великими Якушиным, Качалиным и Бесковым. А.П. Старостин был ответственным секретарем, заместителем председателя Федерации футбола СССР, председателем тренерского совета, начальником сборной команды страны и на всех этих должностях верно служил отечественному спорту.
Иллюстрированная биография Андрея Петровича Старостина опубликована в издании Международного Объединенного Биографического Центра «Легенды отечественного футбола».
***
ФОТОАЛЬБОМ «К 110-летию Андрея Петровича Старостина»
Заслуженный мастер спорта России,
мастер спорта международного класса,
бронзовый призер XX летних Олимпийских игр,
чемпион СССР, обладатель Кубка СССР,
лучший футболист СССР (1972),
президент Фонда «Спартак» имени братьев Старостиных
Для меня знать четырех братьев Старостиных и общаться с ними было великим счастьем.
Из всех братьев самым статным, красивым, веселым (несмотря на очень нелегкую судьбу) и утонченным был Андрей Петрович. Он был для нас лучезарной звездой, мужчиной, на которого хотелось походить. Особый шарм ему придавала жена, настоящая цыганка. Артистка театра «Кармэн», она периодически кочевала с отцом по степи. Чета Старостиных дружила со многими знаменитыми актерами, спортсменами, космонавтами. Андрей Петрович любил скачки и был завсегдатаем московского ипподрома.
Он был очень близок со своим великим братом Николаем Петровичем. Они забавно обращались друг к другу: «Николай Петров» и «Андрей Петров». Уход старшего брата стал для Андрея Петровича огромной невосполнимой утратой.
Для нашего поколения футболистов братья Старостины были примером и в спорте, и в жизни. У них я учился анализировать жизнь, делать выводы и совершать поступки.
Мне очень не хватает этих замечательных людей.
22 октября мы отдадим дань памяти всенародно любимому актеру, народному артисту России, лауреату Государственной премии РФ, заслуженному артисту Польши Спартаку Васильевичу Мишулину (1926-2005) по случаю 90-летия со дня рождения.
Всесоюзно любимый Пан Директор из популярнейшей передачи «Кабачок 13 стульев» и Саид из «Белого солнца пустыни», Спартак Мишулин сыграл на сцене Театра сатиры в спектаклях: «Обыкновенное чудо», «Ревизор», «Мамаша Кураж и ее дети», «Маленькие комедии большого дома», «Ремонт», «Бег», «Трехгрошовая опера», «Самоубийца», «Крамнэгел», «Горячее сердце», «Счастливцев – Несчастливцев», «Неаполь – город миллионеров» и других. В 1992 году в Театре сатиры был представлен спектакль–бенефис С.В. Мишулина «”Спартак” (Мишулин) – “Зритель” (сборная)».
Как киноактер Мишулин снялся в фильмах: «В тринадцатом часу ночи», «В тридевятом царстве», «Достояние республики», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Кыш и Двапортфеля», «Поцелуй Чаниты», «Что наша жизнь?!», «Талисман», «Перикола», «Осторожно – Василек!», «Хорошо сидим!», «Человек с бульвара Капуцинов», «Частный детектив, или Операция “Кооперация”», «Бабник», «Очарованный странник», «Вербовщик», «Тень, или Может быть, все обойдется», «Чертов пьяница», «Щен из созвездия Гончих псов», «Воздушные пираты», «Выстрел в гробу», «Бравые парни», «Нефертити», «Анекдотиада, или История Одессы в анекдотах», «Бульварный роман», «Мастер и Маргарита», «Дела смешные, дела семейные», «Паранойя» и других.
Принимал участие в киноконцерте «Старые песни о главном-2». Всего в активе актера более 100 фильмов.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 90-летию Спартака Мишулина»
16 октября отечественный баскетбол понес большую потерю. Не стало Виктора Алексеевича Зубкова#mce_temp_url#. Ему было 79 лет.
Выступал за баскетбольные клубы Буревестник» (Ростов-на-Дону) (1955-1956), ЦСК МО (1957-1967). Игрок (1956-1963) и капитан (1963) сборной СССР по баскетболу.
Ростовчанин Виктор Зубков вошел в историю отечественного баскетбола как один из один из лучших центровых. Признавался лучшим центровым Европы и мира. Великий Александр Гомельский называл десятилетие, начиная с 1956 года, эпохой Виктора Зубкова.
За годы своей карьеры Виктор Зубков выиграл массу турниров. Расставшись с большим баскетболом, выпускник Института физкультуры работал старшим преподавателем Военно-инженерной академии имени В.В. Куйбышева, затем был заместителем начальника кафедры. В академии он тренировал сборную этого учебного заведения, которая под его руководством стала сильнейшей среди военных коллективов.
24 апреля 2012 года, в день 75-летия Виктора Алексеевича, под своды арены УСК ЦСКА поднялась символическая игровая майка с его именем.
Виктор Алексеевич Зубков — заслуженный мастер спорта СССР (1961), серебряный призер Олимпийских игр (1956, 1960), бронзовый призер чемпионата мира (1963), трехкратный чемпион Европы (1957, 1959, 1961), двукратный обладатель Кубка европейских чемпионов, восьмикратный чемпион СССР (1959-1966), победитель Спартакиады народов СССР (1959, 1963).
17 октября исполнилось бы 95 лет легендарной гимнастке, заслуженному мастеру спорта СССР, абсолютной олимпийской чемпионке, чемпионке мира, двукратной абсолютной чемпионке СССР, семикратной чемпионке СССР в отдельных видах многоборья, судье международной категории Марии Кондратьевне Гороховской (1921-2001).
Пройдя вместе со своим поколением трагическими путями Второй мировой войны, пережив блокаду Ленинграда простой труженицей госпиталя, Мария Гороховская прожила в спорте столь яркую судьбу, что стала кумиром и образцом для подражания не только для гимнасток своего времени.
Одна из сильнейших гимнасток мира первой половины 1950-х годов, она вдохновила на достижение высочайших спортивных результатов целое поколение спортсменок, а в некоторых своих достижениях осталась непревзойденной до сих пор.
Первая в мире Олимпийская чемпионка в индивидуальном первенстве, она завоевала этот титул в возрасте 30 лет, что больше не удавалось ни одной гимнастке мира. Кроме того, она стала обладательницей наибольшего числа медалей (7), завоеванных женщиной на одной Олимпиаде.
Евпатория, 1980 год
* * *
Иванова Лидия Гавриловна
Заслуженный мастер спорта, заслуженный тренер СССР и России, двукратная олимпийская чемпионка в командном первенстве, бронзовый призер Олимпийских игр в групповых вольных упражнениях с предметом, двукратная чемпионка мира в командном первенстве
Мария Гороховская своим талантом и мастерством заявила на первой Олимпиаде, в которой участвовала наша страна, не только о себе, но и о нашей спортивной гимнастике. На ЕЁ Олимпийских играх в 1952 году ни ей, ни нашей сборной не было равных. Семь медалей на одних Играх!
Для олимпийских чемпионок моего поколения, в которое вместе с нами вошли великие Лариса Латынина, Полина Астахова, Тамара Манина, Мария Гороховская была путеводной звездой.
Она вдохновляла нас и своей великолепной гимнастикой, и человеческой силой.
Если бы меня попросили охарактеризовать Марию Гороховскую в трех словах, я бы сказала о ней: уважаемая, именитая, авторитетная.
17 октября мы почтим память большого писателя, лауреата литературных премий, лауреата Государственной премии СССР Анатолия Игнатьевича Приставкина (1931-2008), которому исполнилось бы 85 лет.
Человек трудной судьбы, детдомовец, Анатолий Приставкин шел к писательскому успеху через многие тернии. Как многие мальчишки военного поколения он начал работать в 12 лет. Ремесленное училище, завод, вечерняя школа, вечерний техникум, а только потом Литературный институт
Первые же рассказы, опубликованные в журнале «Юность», принесли писателю всесоюзную известность: «Страна Лэпия», «Записки моего современника», «Костры в тайге», цикл «Военное детство». Читателю полюбились его повести «Солдат и мальчик», «Северная история», «Возделай поле свое», «Белый холм».
Повесть «Ночевала тучка золотая» получила мировое признание – в течение нескольких лет после выхода она была переведена более чем на 30 языков, ее общий тираж составил 4,5 миллиона экземпляров только в России, а ее автор стал лауреатом Государственной премии СССР (1987).
Анатолий Приставкин выступал как активный общественный деятель на литературном поприще. Он стал одним из сопредседателей первой независимой писательской организации «Апрель», боровшаяся за права человека.
А.И. Приставкин издал более 25 книг, его романы и повести переведены на многие языки мира. Он был удостоен международной премии имени А. Меня за вклад в развитие культурного сотрудничества между Россией и Германией в интересах мирного строительства Европейского дома. Являлся членом исполкома Российского Пен-центра, доцентом Литературного института, советником Президента Российской Федерации. Входил в редколлегию журнала «Молодая гвардия».
17 октября музыкальное сообщество поздравит с 70-летним юбилеем блистательного скрипача, народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки, лауреата премии Ленинского комсомола, обладателя первой премии Международного конкурса имени П.И. Чайковского, профессора, президента Музыкального фонда имени Ю.И. Янкелевича Виктора Викторовича Третьякова.
Виктор Третьяков облетел всю планету в качестве солиста-скрипача. Выступал со знаменитыми дирижерами: М. Ростроповичем, Ю. Орманди, Ю. Темиркановым, В. Гергиевым, В. Федосеевым, Л. Маазелем, М. Янсонсом, З. Метой, К. Пендерецким, К. Кондрашиным.
В камерных программах самым постоянным, многолетним его партнером был М. Ерохин. Камерное содружество связывало его также с С. Рихтером, М. Ростроповичем, О. Каганом, Квартетом Бородина. Играл и в составе квартета с Ю. Башметом, Н. Гутман и В.Лобановым.
Свою музыкально-исполнительскую деятельность В.В. Третьяков расширяет, обратясь к дирижированию. Долгое время он был главным дирижером Камерного оркестра России, исполнял Генделя, Баха, Гайдна, Моцарта, Россини, Чайковского, также Бриттена, Шостаковича, Шнитке. Камерную симфонию Шостаковича до минор (версия 8 квартета) исполнял в Японии на 40-летие атомной бомбардировки, и слушатели плакали. Позднее Третьяков руководил Камерным оркестром в Мюнхене.
Является профессором Высшей школы музыки в Кёльне (Германия), дает мастерклассы во Франции, Германии, Японии.
Пожелаем маэстро новых блестящих выступлений, успешных гастролей, вечных аншлагов и талантливых учеников.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 70-летию Виктора Третьякова"
14 ноября исполняется 70 лет видному кинорежиссеру и сценаристу, заслуженному деятелю искусств РФ, лауреату премии Ленинского комсомола, лауреату Государственной премии Украины имени А. Довженко, лауреату российских и международных кинофестивалей, лауреату Национальной кинематографической премии «Ника» Павлу Григорьевичу Чухраю.
Каждый из фильмов, снятых Павлом Чухраем по собственному сценарию, стал крупным событием в отечественном кинематографе и был удостоен международных призов: «Люди в океане», «Клетка для канареек», «Вор», «Водитель для Веры», «Русская игра».
По чужим сценариям П.В. Чухрай снял картины: «Ты иногда вспоминай», «Зина-Зинуля», «Запомните меня такой», «Ключ», «Дети из бездны», «Ястреб»; написал сценарии фильмов: «Кто заплатит за удачу», «Это было прошлым летом», «Классик».
Чухрай работал с Николаем Крючковым, Евгенией Добровольской, Олегом Борисовым, Ией Саввиной, Еленой Прокловой, Владимиром Машковым, Андреем Паниным, Богданом Ступкой, Евгенией Глушенко, Александром Збруевым.
В разные годы он был секретарем Союза кинематографистов СССР, главой гильдии режиссеров.
Мы горячо поздравляем Павла Григорьевича и ждем от него новых замечательных сценариев и кинокартин.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 70-летию Павла Чухрая»
12 октября мир отечественного футбола поздравит с 90-летним юбилеем своего патриарха, заслуженного мастера спорта СССР, заслуженного тренера СССР, олимпийского чемпиона, семикратного чемпиона СССР, шестикратного обладателя Кубка СССР, победителя I Спартакиады народов СССР, члена символического клуба Григория Федотова, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, первого вице-президента Российского футбольного союза, академика Международной академии творчества, профессора Никиту Павловича Симоняна.
Безусловно самый именитый из нынездравствующих футболистов, великий игрок, выдающийся тренер и организатор футбола, человек огромной личной активности, большой друг Международного Объединенного Биографического Центра, Никита Симонян не нуждается в специальных представлениях. Ему выпало счастье быть знакомым, дружить, выходить на поле с такими звездами футбола, как англичане Бобби Чарльтон, Билли Райт, бразильцы Пеле, Гарринча, Вава, Диди, Загалло, немцы Гельмут Шон, Франц Беккенбауэр, венгры Ференц Пушкаш, Йожеш Божик, Дьюла Грошич, киевляне В.В. Лобановский, О.В. Блохин.
Особые строчки в биографии Симоняна связаны с великим В.М. Бобровым, неповторимым Г.И. Федотовым, легендарным Э.А. Стрельцовым, лучшим вратарем XX века Л.И. Яшиным. На долю Симоняна выпала также удача быть помощником, учеником легендарных братьев Николая, Андрея, Александра, Петра Старостиных, Г.Д. Качалина, Н.А. Гуляева.
Большая иллюстрированная биография Никиты Павловича Симоняна представлена Международным Объединенным Биографическим Центром в разделе «Футболист века» первого тома проекта «Легенды отечественного футбола».
Дорогой Никита Павлович! Мы восхищаемся Вашей энергичностью и работоспособностью. Пусть эти качества и впредь не изменяют Вам в Вашей насыщенной и интересной жизни!
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 90-летию Никиты Симоняна»
Заслуженный мастер спорта России,
мастер спорта международного класса,
бронзовый призер XX летних Олимпийских игр,
чемпион СССР, обладатель Кубка СССР,
лучший футболист СССР (1972),
президент Фонда «Спартак» имени братьев Старостиных
Никита Павлович – мой футбольный отец. А он признает меня своим спортивным сыном. Никита Симонян привел меня в футбол, воспитал как спортсмена и как человека. С моих детских лет он являлся и является для меня жизненным примером. На персональных торжествах в честь Никиты Павловича меня удостаивают чести сидеть за семейным столом Симонянов.
Я всегда желал и буду желать таким людям, как Анатолий Михайлович Ильин, Анатолий Константинович Исаев, Алексей Александрович Парамонов и конечно же, Никита Павлович Симонян: Живите долго, с Вами наш воздух чище!
Заходя в кабинет Никиты Павловича, я по сложившейся у нас традиции приветствую его: «Симонян – РФС!» Тонкого юмора человек, Никита Павлович смеется в ответ.
Я благодарен Богу за то, что он дает такому большому Человеку как Никита Павлович Симонян оставаться бодрым, веселым и радовать нас самим своим существованием.
Живите долго, наш дорогой Симонян – РФС!!!
8 октября вся страна поздравит любимого артиста –-народного артиста России Леонида Вячеславовича Куравлева с 80-летием.
Участие в фильме Леонида Куравлева является бесспорным знаком качества. Невероятно пластичный киноактер, который может на экране абсолютно все – от драматических и психологических ролей: «Сегодня увольнения не будет», «Мичман Панин», «Когда деревья были большими», «Живет такой парень», «Ваш сын и брат», «Два дня чудес», «Начало», «Старшая сестра», «Неподсуден», «Семнадцать мгновений весны», «Вий», «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Мы, нижеподписавшиеся», «Трест, который лопнул», «Двадцатый век начинается», до разнопланово-комедийных: «Время, вперед!», «Золотой теленок», «Гори, гори, моя звезда», «Семь невест ефрейтора Збруева», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кыш и Двапортфеля», «Лев Гурыч Синичкин», «Не может быть», «Соло для слона с оркестром», «Ты – мне, я – тебе», «Мимино», «Инкогнито из Петербурга», «Шла собака по роялю», «Суета сует», «Дамы приглашают кавалеров», «За спичками», «Мы из джаза», «Опасно для жизни», «Левша», «Частный детектив, или Операция “Кооперация”», «Самоубийца», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди», «Барышня-Крестьянка», «Ширли-мырли», «Сага о булгарах».
Все роли Л.В. Куравлева перечислить невозможно (их свыше 200!), но каждую из них он наделил частицей своего тепла, обаяния, юмора, любви к людям, житейской мудрости.
Пожелаем юбиляру здоровья и новых творческих успехов.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 80-летию Леонида Куравлева»
8 октября 70-летний юбилей отмечает легендарный фигурист, президент Федерации фигурного катания России, заслуженный мастер спорта СССР, заслуженный тренер СССР, заслуженный работник физической культуры России, олимпийский чемпион, шестикратный чемпиона мира и Европы, президент Федерации фигурного катания России Александр Георгиевич Горшков.
Всемирно известная пара Людмила Пахомова и Александр Горшков вошли в историю как первые в мире олимпийские чемпионы в спортивных танцах на льду. Они прошли путь сложнейших испытаний, начав практически с нулевой отметки, поднялись на самую вершину и завершили выступления непобежденными.
За вклад в развитие танцев на льду и спортивные достижения они были избраны почетными членами "Музея Славы Федерации фигурного катания США". Как шестикратные чемпионы мира и Европы они вписаны в Книгу рекордов Гиннесса.
После завершения спортивной карьеры А.Г. Горшков работал государственным тренером по фигурному катанию на коньках Госкомспорта СССР, возглавлял Управление международных связей Олимпийского комитета России, был избран членом исполкома ОКР, а затем – президентом Федерации фигурного катания России. Является президентом Регионального благотворительного общественного фонда "Искусство и спорт" имени Людмилы Пахомовой.
Уважаемый Александр Георгиевич! Крепкого Вам здоровья, большого личного счастья! Пусть победы наших фигуристов еще ярче прославляют Федерацию фигурного катания, знамя которой Вы держите в своих руках!
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 70-летию Александра Горшкова»
1 октября 65-летний юбилей отмечает народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ Нина Николаевна Усатова.
Актриса снялась более чем в 70 фильмах и телевизионных сериалах. Среди них: «Мой друг Иван Лапшин», «Обида», «Прощай, шпана замоскворецкая…», «Холодное лето пятьдесят третьего», «Фонтан», «Чекист», «Увидеть Париж и умереть», «Окно в Париж», «Прибытие поезда» «Мусульманин», «Страстной бульвар», «Поклонник», «Next» (сериал), «Кавказская рулетка», «Особенности национальной политики», «Гибель империи» (сериал), «Дело о “Мёртвых душах”» (сериал), «Волкодав», «Остров» и других.
В Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова Нина Усатова сыграла в спектаклях: «За чем пойдёшь, то и найдёшь», «Коварство и любовь», «Удалой молодец — гордость Запада», «Кадриль», «Семейный портрет с посторонним» и других.
Любимы зрителями и с успехом идут во многих городах страны спектакли-антрепризы с участием Нины Усатовой «Любовь – не картошка» и «Мужчина, постойте!».
Н.Н. Усатова–лауреат фестивалей «Созвездие», «Кинотавр», премий «Золотой овен», «Юнона», дважды удостоена национальной кинематографической премии «Ника». Награждена призами «Бриллиантовая звезда» фестиваля «Кинотавр» и «Золотой витязь».
Нине Николаевне Усатовой вручен приз «Признание» IV Всероссийского кинофестиваля «Виват, кино России!» – за создание галереи выдающихся образов российской женщины на киноэкране.
В Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова Нина Николаевна – член художественного и попечительского советов.
Пожелаем Нине Николаевне личной и профессиональной удачи, новых ролей и неизбывной зрительской любви.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Нины Усатовой»
1 октября в коллективе Международного Объединенного Биографического Центра большое событие. Наталья Васильевна Иванова – наш драгоценный корректор встречает свой славный юбилей. Ей исполняется 80!
Трудно переоценить значение работы корректора в издательстве. Трудно переоценить профессиональное мастерство Натальи Васильевны. Трудно переоценить ее интеллект и высочайшую эрудицию.
Любой материал, прошедший через руки Натальи Васильевны, можно считать окончательно отшлифованным. Биографии ученых, генеральных конструкторов, спортсменов и военных, авиация, микроэлектроника, современные вооружения, различные виды спорта – далеко не полный перечень тем книг Международного Объединенного Биографического Центра. И в любой из этих тем Наталья Васильевна является специалистом высочайшей пробы. Любые смысловые, фактические и терминологические погрешности и недочеты, не говоря уже о грамматических и стилистических ошибках, будут устранены многоопытной рукой нашего дорогого корректора – Натальи Васильевны Ивановой.
Наталья Васильевна пишет стихи. У нее тонкое чувство юмора. Общение с Натальей Васильевной – это всегда удовольствие и приятное удивление от невероятного и хорошо систематизированного объема информации, который она держит в своем блистательном уме.
Дорогая Наталья Васильевна! Мы безмерно уважаем и ценим Вас и восхищаемся вашими талантами человека и профессионала. Доброго Вам здоровья! Счастья в семье! Неослабевающей творческой энергии! Пусть реализуются Ваши планы и сбываются Ваши мечты! Пусть Вас окружает любовь родных и друзей! Пусть на душе у Вас всегда будет тепло и солнечно!
Любящие Вас коллеги по Международному Объединенному Биографическому Центру
29 сентября 80-летний юбилей встречает народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии Президента России, лауреат премии имени К.С. Станиславского Алла Сергеевна Демидова.
В период расцвета Театра на Таганке Алла Демидова была звездой постановок великого Юрия Любимова. Ею были сыграны роли: Эльмиры ( «Тартюф»), пани Боженцкой («Час Пик»), Гертруды («Гамлет»), Милентьевны («Деревянные кони»), Раневской («Вишневый сад», режиссер А. Эфрос), матери Раскольникова («Преступление и наказание»), Маши («Три сестры»), Марины Мнишек («Борис Годунов») и многие другие.
Среди ее киноролей: Мария Спиридонова («Шестое июля»), Леся Украинка («Иду к тебе»), Аркадина («Чайка»), Лизавета Павловна («Зеркало»), Герцогиня Мальборо («Стакан воды»), Елена Протасова («Дети солнца»), Лебядкина («Бесы»), императрица Елизавета («Незримый путешественник»), мисс Минчин («Маленькая принцесса»), Эльза («Письма к Эльзе»), Алиса Коонен («Принцесса Брамбила, или Смерть Таирова»).
За роль Анны Сергеевны в картине Киры Муратовой «Настройщик» Алла Демидова удостоена национальной кинопремии «Золотой орел» в номинации «Лучшая женская роль в кино».
«Новейшая история отечественного кино» характеризует Демидову как «одну из самых значительных и стильных современных русских актрис».
Вместе с миллионами поклонников таланта актрисы пожелаем ей крепкого здоровья, большого личного счастья и новых блестящих появлений на сцене и экране.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 80-летию Аллы Демидовой»
Калягин Александр Александрович
Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, председатель Союза театральных деятелей России, художественный руководитель театра «Et Cetera», член Общественной Палаты РФ
Сегодня свой юбилей отмечает народная артистка России Алла Демидова
Александр Калягин: Алла Демидова мне кажется одинокой фигурой, которая не вписывается в общий круг лиц, типов, характеров, она выделяется своей инаковостью, некоей не подающейся определению внутренней сутью, редкостной высокой породой, женской манкостью.
Блистательная, восхитительная актриса, редкого трагического темперамента, мощи и силы, она может все, абсолютно все на театральной сцене, экране, концертной сцене, она можетзаполнить собой любое театральное пространство. Я люблю умных женщин, как ни странно, в женщине не меньше красоты ценю ум, а она потрясающе красива и невероятно умна, и я к ней отношусь с огромным пиететом, благоговением и при этом нежностью.
ПОЗДРАВЛЯЮ!
Александр Калягин
29 сентября исполняется 40 лет выдающемуся украинскому футболисту вновь назначенному главному тренеру сборной Украины Андрею Николаевичу Шевченко.
Вряд ли кто будет спорить, что футбол – больше чем игра, это – неотъемлемая часть жизни общества. Звезды мирового футбола – это не просто звезды, а личности, которые служат примером целым поколениям.
Выдающийся футболист Андрей Шевченко – как раз из этой элитной когорты. Игрок киевского «Динамо», итальянского «Милана», английского «Челси» и лидер сборной Украины, Герой Украины, обладатель Кубка европейских чемпионов, Суперкубка Европы, Кубка Италии, чемпион Италии, пятикратный чемпион Украины, трехкратный обладатель Кубка Украины Андрей Шевченко в 2005 году по итогам интернет-голосования болельщиков всего мира стал обладателем престижной премии Golden Foot-2005 «Лучшему футболисту планеты».
На набережной Монте-Карло создан музей, где запечатлены отпечатки ног таких великих и звездных игроков далекого и недавнего прошлого, как Диего Марадона и Альфредо Ди Стефано, Мишеля Платини и Эйсебио, Дино Дзоффа и Хенто, Жюста Фонтэна и Ривеллино, Роберто Баджо и Луиджи Рива. В 2005 году в эту уникальную компанию попал и Андрей Шевченко.
Пожелаем юбиляру успехов на новом для него тренерском поприще.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 40-летию Андрея Шевченко»
Мунтян Владимир Федорович
Заслуженный мастер спорта СССР, Заслуженный тренер Украины, обладатель Кубка обладателей кубков и Суперкубка УЕФА, семикратный чемпион СССР, двукратный обладатель Кубка СССР, кавалер ордена «За заслуги» II и III степени
Дорогой Андрей!
В день твоего сорокалетия я прежде всего благодарю тебя за то, что ты своей блестящей игрой внес значительный вклад в возвращение украинского футбола на мировой уровень. Человек другого поколения собиравший стадионы в Италии, ты приковал к нашей стране внимание всего футбольного мира так же, как это было, когда нашу команду тренировал Валерий Лобановский, а на поле выходили обладатели «Золотого мяча» Олег Блохин, Игорь Беланов и другие звезды 1960-х – 1980-х.
Желаю тебе на посту главного тренера нашей сборной развивать лучшие традиции украинского футбола и достичь в тренерском деле таких же вершин, какие ты покорил, будучи футболистом.
С юбилеем тебя!
28 сентября исполнилось бы 100 лет замечательной отечественной балерине и общественному деятелю, народной артистке СССР, лауреату четырех Государственных премий СССР профессору Ольге Васильевне Лепешинской (1916-2008).
На сцене Большого театра Ольга Лепешинская исполняла партии Китри в «Дон Кихоте» Л.Ф. Минкуса, Авроры в «Спящей красавице» П.И. Чайковского, Одетты и Одилии в «Лебедином озере», Тао Хоа в «Красном маке» Р.М. Глиэра, Жанны в «Пламени Парижа» Б.В. Асафьева и другие.
В 1941 году была создана 1-я фронтовая бригада Большого театра. Ольга Лепешинская вступила в эту бригаду одной из первых. Всю войну артисты бригады выступали с полной отдачей. И наградой им были счастливые лица бойцов, на мгновение забывших о страшной войне.
В послевоенные годы О.В. Лепешинская много и успешно выступала на сцене, исполнила главную партию в фильме-балете «Граф Нулин».
Много лет О.В. Лепешинская была заместителем председателя Комитета советских женщин, заместителем председателя правления общества «СССР – Япония», членом правления общества «СССР – США», председателем оргкомитета международных конкурсов артистов балета в Москве, обозревателем Центрального телевидения и членом редколлегии «Энциклопедии балета».
Более 50 лет Ольга Васильевна являлась заместителем председателя Центрального дома работников искусств. Более 50 лет возглавляла государственную экзаменационную комиссию на кафедре хореографии ГИТИСа. Была действительным членом четырех иностранных академий, членом-корреспондентом Академии искусств Германии, доктором гуманитарных наук Филиппин, профессором.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 100-летию Ольги Лепешинской»
Специально для раздела «Хроника событий» портала Международного Объединенного Биографического Центра статью к юбилею О.В. Лепешинской прислал журнал «Балет» в лице главного редактора профессора Валерии Иосифовны Уральской.
Ольге Лепешинской посвящается
Среди звездной плеяды конца 30-х, 40-х и 50-х годов отечественного балета имя Ольги Васильевны занимает совершенно своеобразное место. Это время, когда на сцене блистали Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Дудинская, Раиса Стручкова, Алла Шелест.
Ольгу Лепешинскую отличало свое, ни на кого не похожее, лицо. Ее бесконечно техничный, волевой, темпераментный танец завораживал и увлекал неповторимой харизмой. Казалось, нет предела ее темповым взлетам и вращениям. Ее образ как бы олицетворял время, был сродни оптимизму эпохи, победе народа, его мечтам.
Такова была ее Светлана в одноименном балете – юная комсомолка, узнаваемая современниками. Такова была ее Суок в балете «Три толстяка». Особое место в творчестве Ольги Лепешинской занимают концертные номера. В миниатюре она умела передать целую жизнь. Знаменитый номер «Слепая» – маленький шедевр актерского проникновения в человеческую жизнь.
Жизнеутверждающая сила привлекала к творчеству Лепешинской и хореографов, и зрителей. Ее героини – полная юмора Мирандолина в одноименном балете и, конечно, Китри в «Дон Кихоте» – дарили людям радость и веру в счастливую жизнь.
Неуёмная на сцене, Ольга Васильевна проявляла интерес ко всем событиям жизни страны. Ее отзывчивой помощью пользовались коллеги и зрители.
Значительна роль Ольги Васильевны в Московском международном балетном конкурсе, где ряд лет она была председателем организационного комитета.
Можно долго перечислять все проявления ее общественной деятельности в стране – как президента Российской хореографической ассоциации, директора Центрального Дома работников искусств и за рубежом – в Германии, Венгрии, Швеции… главное - подчеркнуть ее увлеченность жизнью, преданность искусству и людям, его творящим.
Валерия УРАЛЬСКАЯ
23 сентября страна чествует выдающегося писателя, драматурга, сценариста, телеведущего, лауреата четырех национальных телевизионных премий «Тэфи» Эдварда Станиславовича Радзинского по случаю его 80-летнего юбилея.
Эдварду Радзинскому удалось достичь совершенства в разных амплуа. Широкая известность пришла к нему в 1960-е годы, после постановки Анатолием Эфросом двух его пьес: «104 страницы про любовь» и «Снимается кино» в Театре имени Ленинского комсомола. Пьесу «104 страницы про любовь» играли в 120 театрах Советского Союза, по ней сняли культовый фильм 1960-х годов «Ещё раз про любовь», поставили балет, оперу, а через полвека вышел римейк картины – «Небо, девушка, самолёт».
Каждая новая пьеса Радзинского мгновенно становилась хитом театрального сезона, особенно те, в которых он писал о любви: «О женщине», «Она в отсутствии любви и смерти», «Продолжение Дон Жуана», «Монолог о браке», «Приятная женщина с цветком и окнами на север». Зрителям запомнились спектакли «Я стою у ресторана: замуж – поздно, сдохнуть – рано», «Спортивные сцены 81 года», «Наш Декамерон», «Поле битвы после победы принадлежит мародерам», «Последняя ночь последнего царя». Радзинский много работал для кино и телевидения.
Стоило Эдварду Станиславовичу начать говорить, он мгновенно околдовывал слушателей своим ораторским искусством. Его передачи по истории на Первом канале ТВ получили необычайную популярность и награждены четырьмя национальными телевизионными премиями «ТЭФИ».
Пожелаем юбиляру здоровья и вдохновения, новых произведений и появлений на экране, неослабевающей зрительской любви.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Эдварда Радзинского»
* * *
Народная артистка СССР,
кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени.
Художественный руководитель Московского Художественного
академического театра (МХАТ) имени Максима Горького
Эдварду Станиславовичу Радзинскому не может быть 80 лет, ибо по общепринятому правилу это число – знак возраста, медлительности и воспоминаний.
С Эдвардом Станиславовичем такие понятия несовместимы. Талант фантазии, энергии - помножен на редкую работоспособность и любопытство ко всем жизненным чудесам.
Если прибавить к этим качествам обаяние и воспитание, то становится ясно, что индивидуальность драматурга и историка – единственна и неповторима.
Оставайся таким, каков ты был в год премьеры в театре величайшего Товстоногова Твоей замечательной пьесы «Сто четыре страницы про любовь».
Татьяна Доронина
Сентябрь 2016 года ознаменован для Международного Объединенного Биографического Центра выходом в свет сразу трех книг.
Легенды отечественной спортивной гимнастики –
итог пятилетнего труда коллектива Международного Объединенного Биографического Центра.
Проект продолжает серию книг о российских спортсменах, которая началась с издания «Легенды российского спорта» и была дополнена двухтомником «Легенды отечественного футбола».
По словам Председателя наблюдательного совета Федерации спортивной гимнастики России, президента – председателя правления Банка ВТБ Андрея Костина: «Проект … имеет благородную цель: воссоздать богатейшую историю российской спортивной гимнастики в лицах. Материалы, собранные в издании, – уникальны. Впервые в одном месте, под одной обложкой собраны судьбы и победы легендарных мастеров гимнастического помоста многих поколений: 1930-х годов, послевоенного времени, триумфальных 1960-х – 1980-х, а также выдающихся спортсменов наших дней. В книге представлены уникальные фотографии из спортивной хроники, а также из семейных архивов гимнастов. Достойное внимание авторами книги справедливо уделяется и знаменитым представителям отечественной тренерской школы, безусловно являющейся одной из ведущих в мире».
Проекты «спортивного направления» творческой и издательской деятельности Международного Объединенного Биографического Центра пользуются большим читательским спросом, и эта популярная серия будет продолжена.
Академик В.Б. Бетелин –
плод логического продолжения сотрудничества с Научно-исследовательским институтом системных исследований Российской академии наук (НИИСИ РАН). Начало этому сотрудничеству положил проект Международного Объединенного Биографического Центра «НИИСИ РАН. От «Бесты» до суперкомпьютеров», который увидел свет в 2015 году.
Новая книга рассказывает о руководителе одного из самых передовых научных институтов мирового уровня – НИИСИ РАН – Владимире Борисовиче Бетелине – ученого с мировым именем в области информационных технологий и систем автоматизации, внесшего огромный вклад в развитие теории и практики разработки инструментальных систем программного обеспечения, систем интерактивной машинной графики и геометрического моделирования, а также программных систем машиностроительных систем автоматизированного проектирования (САПР).
Проект продолжает серию изданий о выдающихся ученых-организаторах и генеральных конструкторах, работающих на прогрессивных научных направлениях и являющих гордость российской науки и производства.
«Черная акула». История глазами создателей второе издание
Автор текста: Михаил Лисов
Авторы проекта: Сергей Семёнов, Владимир Коровин
Книга является повествовательным ответвлением нашего биографического издания «Генеральный конструктор С.В. Михеев» и подробно рассказывает о процессе создания Ка-50 и нелегкой судьбе творческого замысла, реализованного в этой легендарной машине.
Первое издание этого проекта вышло в мае текущего года, очень быстро нашло своих читателей. Спрос на него значительно превысил предложение, в связи с чем было принято решение о выпуске второго издания.
Проект переработан и усовершенствован. Во втором издании появились рассказы о новых людях и новые уникальные фотоиллюстрации.
21 сентября мы поздравим с 70-летием члена-корреспондента Российской академии наук, президента и директора РНЦ «Курчатовский институт», лауреата премии Правительства РФ в области науки и техники, доктора физико-математических наук, профессора Михаила Валентиновича Ковальчука.
Работы М.В. Ковальчука заложили основы принципиально нового метода изучения структуры – структурно-чувствительной спектроскопии поверхности конденсированных сред с помощью стоячих рентгеновских волн. Этот метод сегодня эффективно используется во многих лабораториях и синхротронных центрах мира как для изучения структуры и свойств конденсированного состояния вещества, так и в качестве платформы для комплексных фундаментальных и прикладных исследований.
Имея многолетний опыт практической работы в ведущих синхротронных центрах мира в Японии, Великобритании, Германии, Франции и США, М.В. Ковальчук эффективно использовал его для развертывания работ по созданию и оснащению и у нас в стране центров синхротронного излучения, открывающих доступ широкому кругу пользователей для междисциплинарных исследований.
Как директор РНЦ «Курчатовский институт» наряду с развитием традиционных работ в области атомной энергетики, фундаментальных исследований, управляемого термоядерного синтеза он уделяет существенное внимание созданию на базе института междисциплинарного научного центра, ориентированного на выполнение многоцелевых исследований, в первую очередь, в области нанотехнологий.
М.В. Ковальчук вносит большой вклад в организацию международного сотрудничества в области рентгеновской физики, кристаллографии и использования синхротронного излучения в нанотехнологиях и физическом материаловедении.
Профессор Ковальчук является постоянным ведущим научно-популярной телепрограммы «Истории из будущего» на Пятом канале.
Пожелаем Михаилу Валентиновичу и возглавляемому им Курчатовскому институту крупных научных успехов.
21 сентября Международный Объединенный Биографический Центр чествует администратора интернет-проектов Ростислава Владимировича Пигарёва, который отмечает 45-летний юбилей.
Нынешний, технически и дизайнерски усовершенствованный сайт Международного Объединенного Биографического Центра – плод многотрудной творческой работы Ростислава Пигарёва. Сайт, наравне с книгами, – это лицо нашего издательства, и все мы благодарны Славе за то, что этим лицом можно гордиться.
Кроме крупных работ по модернизации нашего портала Ростислав выполняет требующую большого внимания, профессионализма и ответственности работу по постоянному пополнению и оформлению его контента.
Часто меняющаяся информация на главной странице сайта, насыщенная хроника событий, проживаемых нашим издательством, регулярно появляющиеся новые статьи и обращения, отражение и аннотация каждого из новых издательских и интернет-проектов, обеспечение защиты сайта от вирусов и хакерских атак – все это Слава Пигарёв!
Результатом его трудов является постоянно повышающийся рейтинг нашего сайта и устойчивый рост числа посещений. Спасибо, Слава!
Пожелаем нашему дорогому юбиляру здоровья, радости и удачи! Больших производственных и творческих успехов! Пусть чете Пигарёвых сопутствует большое семейное счастье!
Слава, мы тебя любим и очень ценим!
19 сентября исполняется 80 лет доктору химических наук, профессору, основателю Международной Академии творчества, директору Института физико-химических проблем эволюции, главному научному сотруднику Института химической физики им. Н.Н. Семёнова, члену общественного совета по науке при Комитете по образованию и науке Государственной Думы РФ Георгию Павловичу Гладышеву.
Георгий Гладышев широко известен в мире как автор выдающихся работ в области общей физической химии, химической технологии, химии высокомолекулярных соединений, физической химии атмосферы и солнечной системы, биологической и социологической термодинамики, физико-химической медицины и др.
Является действительным членом ряда отечественных и зарубежных академий и научных обществ, в их числе: Всемирная академия наук (Мюнхен), Академия всемирной литературы (Англия). Лауреат Золотой медали В. Гиббса, многих международных наград и премий. Удостоен «Ордена Славы» (среди пяти награжденных за всю историю этого ордена, Англия). Имеет пожизненные титулы «Всемирный интеллектуал» - Золотая медаль, «Выдающийся человек ХХ столетия» (Кембридж, Англия), «Великий представитель прогресса», «Его Превосходительство» (США).
Биография Георгия Гладышева неоднократно публиковалась в изданиях «Пятьсот влиятельных людей» (США), «Пятьсот первых» (Англия).
Желаем Георгию Павловичу крепкого здоровья, личного счастья и творческого долголетия.
18 сентября поклонники со всего мира поздравят звезду мировой оперы, народную артистку России, лауреата Государственной премии РФ, лауреата Всероссийского и международных конкурсов и фестивалей, многократную обладательницу Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Анну Юрьевну Нетребко с ее 45-летием.
Среди партий, исполненных Анной Нетребко в родном Мариинском театре, – Людмила («Руслан и Людмила», Наташа Ростова («Война и мир»), Ксения («Борис Годунов»), Марфа («Царская невеста»), Луиза («Обручение в монастыре»), Герда («История Кая и Герды»), Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Донна Анна и Церлина («Дон Жуан»), Розина («Севильский цирюльник»), Лючия («ЛючиядиЛаммермур»), Виолетта Валери («Травиата»), Антония («Сказки Гофмана»), Волшебная дева («Парсифаль»), Мюзетта и Мими («Богема»), Сомнамбула («Сомнамбула»).
В составе труппы Мариинского театра певица гастролировала в Финляндии, Германии, Франции, Израиле, Голландии, Италии, Японии, США, Турции и многих других странах. В опере Сан-Франциско Анна Нетребко участвовала в постановках опер «Свадьба Фигаро», «Обручение в монастыре», «Идоменей», «Богема»; в Вашингтонской опере исполнила партии Джильды («Риголетто»),Мюзетты («Богема»), Илии («Идоменей»), Адины («Любовный напиток»), Наннетты («Фальстаф»), Марфы («Царская невеста»), Церлины («Дон Жуан»).
Анна Нетребко – одна из самых знаменитых современных оперных звезд, приглашаемых всеми главными мировыми театры и фестивалями.Певица выступает с крупнейшими дирижерами мира, такими как Джеймс Ливайн, СейджиОзава, Николаус Арнонкур, Зубин Мета, Дональд Ранниклс, Колин Дэвис, Клаудио Аббадо и, конечно, Валерий Гергиев. Ее концертный репертуар охватывает музыку нескольких столетий – от Высокой мессы Баха до симфоний Густава Малера.
Пожелаем певице новых блистательных партий, неизменного успеха и вечных аншлагов.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 45-летию Анны Нетребко»
ЛЕВКО Валентина Николаевна
Народная артистка РСФСР, профессор
Я рада поздравить с юбилеем прекрасную певицу Анну Нетребко, чье сопрано звучит на всех главных оперных сценах мира. Она – гордость российского вокала, гордость России!
Анна великолепно исполняет не только оперные арии, но и классические камерные, а также эстрадные композиции. Народной артистке России Анне Нетребко рукоплещет весь мир.
Еще хочется поблагодарить певицу за ее широкую благотворительную деятельность, а также за то, что она принимает активное участие в общественной жизни России.
Желаю отличного здоровья, большого счастья и великой любви Зрителя!
15 сентября 75-летний юбилей встречает выдающийся режиссер-мультипликатор, почётный профессор ВГИКа Юрий Борисович Норштейн.
Четыре фильма, снятые Юрием Норштейном на заре его самостоятельной режиссерской деятельности: «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок» явились событием в искусстве отечественной и мировой мультипликации, в искусстве кинематографа, вообще в искусстве. Их глубочайшая человечность, высокий артистизм раздвигали границы мультипликации как рода поэзии. Эти четыре фильма со временем сложились в понятие «кинематограф Юрия Норштейна».
Ю.Б. Норштейн – народный артист России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Российской независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф», премии имени А. Тарковского за авторский вклад в развитие киноискусства, премии имени В. Старевича, премии имени В. Высоцкого «Своя колея», премии «Мастер» за выставку в Музее изящных искусств имени А.С. Пушкина. Награжден орденом Искусства и литературы Франции и японским орденом Восходящего солнца. Фильмы Норштейна отмечены более чем 30 отечественными и международными премиями.
В 1984 году в Лос-Анджелесе по результатам международного опроса, проведенного Академией киноискусства совместно с АСИФА–Голливуд, фильм «Сказка сказок» был признан лучшим фильмом всех времен и народов. В 2003 году в Токио лучшим фильмом всех времен и народов был признан «Ёжик в тумане» (вторым лучшим названа «Сказка сказок»).
Ю.Б. Норштейн – автор книг «Снег на траве. Главы из книги», «Сказка сказок», многих статей об искусстве.
Пожелаем Юрию Борисовичу здоровья, вдохновения и успехов в деле прославления отечественной мультипликации.
***
ФОТОАЛЬБОМ «У юбилею Юрия Норштейна»
Лилия Назарян
Пресс-секретарь Киностудии "Союзмультфильм"
Дорогой Юрий Борисович!
Коллектив киностудии "Союзмультфильм" поздравляет Вас с Днём Рождения!
Глубина и художественность Ваших фильмов, на которых выросло не одно поколение достойных зрителей, продолжает нести свет и непосредственно влиять на становление личности, являясь неотъемлемой частью русской культуры.
Желаем крепкого здоровья и всего наилучшего!
Пресс-секретарь Киностудии "Союзмультфильм" Лилия Назарян и весь коллектив студии.
14 сентября мир футбола чествует игрока киевского «Динамо» и сборной СССР – заслуженного мастера спорта СССР, заслуженного тренера Украины, обладателя Кубка обладателей кубков и Суперкубка УЕФА, семикратного чемпиона СССР, двукратного обладателя Кубка СССР, кавалера ордена «За заслуги» II и III степени Владимира Федоровича Мунтяна, которому исполняется 70 лет.
Полузащитник киевского «Динамо» Владимир Мунтян – одна из самых ярких фигур советского и европейского футбола конца 1960-х – первой половины 1970-х годов. В самом звездном составе киевского «Динамо» В.Ф. Мунтян выступал более 10 лет, провел в первенствах страны 302 матча, забил 57 мячей. За сборную команду СССР он сыграл 49 матчей и забил 7 голов (3 – с пенальти). В 1970 году ему довелось принять участие в финальной части чемпионата мира в Мексике.
Владимир Мунтян – один из лучших тренеров в истории украинского футбола в работе с молодежью. При Владимире Мунтяне через молодежную сборную прошли такие известные игроки как Андрей Шевченко, Сергей Ребров, Александр Шовковский, Владислав Ващук, Юрий Дмитрулин, Виталий Косовский, Дмитрий Парфенов, Виталий Пушкуца, Валерий Кривенцов, Евгений Селин, Николай Морозюк и многие другие, ставшие впоследствии лидерами первой сборной Украины.
Иллюстрированная биография Владимира Мунтяна представлена во втором томе издания Международного Объединенного Биографического Центра «Легенды отечественного футбола».
Дорогой Владимир Федорович! Крепкого вам здоровья, личного счастья и новых спортивных и творческих успехов!
***
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Владимира Мунтяна»
13 сентября 2016 года Сергею Павловичу Непобедимому исполнилось бы 95 лет.
О нем узнали только тогда, когда он стал бывшим Генеральным конструктором. Хотя за любую из своих разработок Сергей Павлович Непобедимый заслужил место в истории не только военной техники, но и ХХ века.
Он впервые уехал в Москву с родной Рязанщины в июле 1938 года. Приехал на поезде, дошел пешком с Курского вокзала до МВТУ имени Баумана и подал документы. Поступил с первого раза.
Война задержала его учебу на несколько лет. Студентов МВТУ на фронт не брали, но на заводах их руки были очень нужны. Осенью 1941 года Непобедимый устроился на работу на турболитейный завод, отливать корпуса авиабомб.
Окончив МВТУ в 1945 году, Непобедимый пришел в коломенское КБ машиностроения, когда его возглавлял выдающийся конструктор минометов Б.И. Шавырин. Прошел с ним все 1950-е годы, став участником непростого процесса замены артиллерии ракетами.
Работал Непобедимый творчески, с вдохновением, не раз перешагивая через ступени служебных лестниц. В 1965 году он заменил своего учителя, начал развивать его идеи и огромное количество своих.
В этой работе С.П. Непобедимый практически не знал технических неудач, закладывая в свои разработки все самое передовое, базируясь на последних научных достижениях, проявляя редкостное умение организовывать исследования. Благодаря этому ракеты из Коломны постоянно становились едва ли не лучшими в своих классах.
Первый отечественный противотанковый ракетный комплекс «Шмель», популярнейшая противотанковая «Малютка», первая в мире сверхзвуковая противотанковая ракета «Штурм», переносные зенитно-ракетные комплексы «Стрела» и «Игла», система активной защиты танков «Арена», комплекс активной защиты шахт МБР, высокоточные оперативно-тактические ракеты «Точка» и «Искандер»…
С.П. Непобедимый был удостоен звания Героя Социалистического труда, Ленинской и трех Государственных премий, награжден тремя орденами Ленина, был избран членом-корреспондентом АН СССР.
Свой карьерный рост Непобедимый оборвал сам в начале 1990-х годов. Не дожидаясь выборов в своем, поднятом им на почти космическую высоту коломенском КБ машиностроения, перед которыми ему довелось столкнуться с еще неведомыми тогда избирательными технологиями…
Переехав из Коломны в Москву, он стал старшим научным сотрудником в ЦНИИАГ, своем бывшем смежнике. Здесь, благодаря своему авторитету, неформальным связям, опыту разработчика сложных систем он продолжил развивать новейшие направления развития систем самонаведения, вплоть до своей кончины в 2014 году.
12 сентября исполнилось бы 90 лет выдающемуся советскому инженеру-связисту, лауреату Ленинской премии Шамшину Василию Александровичу.
Василий Александрович принадлежит к плеяде выдающихся специалистов, вклад которых в развитие социально-экономического базиса Советского Союза трудно переоценить.
В канун своего 50-летия за разработку первой в мире системы непосредственного телевизионного вещания «Экран» ему присвоена Ленинская премия. Затем последовала длительная работа в руководстве министерства связи СССР. Он прошел последовательно три высокие ступени управления одной из сложнейших отраслей огромной страны: был заместителем министра, затем первым заместителем министра и далее с 1980 года министром связи СССР.
Во многом благодаря его усилиям более 98% населения Советского Союза получило возможность смотреть телевидение, а 95% выбирать из двух и более программ. Именно минсвязи под руководством В.А. Шамшинабыла разработана и реализована программа телефонизации сельской местности.
Он неоднократно избирался депутатом Верховного Совета СССР, награжден высшими наградами Советского Союза, Кубы, Монголии.
Кавалер ордена «За заслуги перед отечеством» III степени,
академик Международной академии связи
С Василием Александровичем Шамшиным я познакомился в середине 1970-х годов. Я в то время начал трудиться в Оргкомитете «Олимпиады-80» и отвечал за создание автоматизированных систем, а затем трудился начальником технического управления Оргкомитета «Олимпиады-80». Наши контакты были в то время регулярны и конкретны. Тогда удалось создать сложнейшие системы связи, построить и оснастить передовыми технологиями Олимпийский телевизионный центр. После окончания Олимпиады мне непосредственно приходилось контактировать с министром связи В.А. Шамшиным и я не могу не отдать должное его деловым и человеческим качествам.
Такие люди – большая редкость. Главная черта этого человека – это высочайшая квалификация, порядочность и доброта. Он был исключительно искренен в отношениях с окружающими его людьми и, что особенно приятно, с подчиненными и коллегами. Это позволяло реализовывать множество проектов. Он умело и со знанием дела мог поставить задачу, которая всегда была ясна для реализации. Человек он был требовательный и добивался своевременного и качественного исполнения государственных решений. Цифровизация отрасли это его непосредственная заслуга. Запомнились его советы – толковые, четкие и конкретные. Я сохранил о нем очень теплые, искренние воспоминания. Исключительно порядочный человек. Побольше бы таких людей в жизни.
11 сентября день рождения отмечает ответственный секретарь Международного Объединенного Биографического Центра Лидия Вениаминовна Левицкая.
Лидия Вениаминовна занимает свой пост с 1999 года, всегда работает на самых ответственных участках и проектах и, по общему мнению коллектива, является ценнейшим и любимым сотрудником среди коллег и наших уважаемых номинантов.
Она - душа и мотор нашего издательства.
Лидия Левицкая была главной движущей силой одного из самых важных для Международного Объединенного Биографического Центра проектов – пятитомного издания «Солдаты ХХ века» и его Интернет-версии, размещенной на нашем портале, в первом издании и в издании к 70-летию Великой Победы.
Лидия Вениаминовна единолично вынесла груз по координации и составлению материалов для двух изданий проекта «Медицинские и фармацевтические вузы России». А ведь в этой гигантской работе участвовали все 55 медицинских университетов и академий – от Владивостока до Калининграда!
Огромная лепта внесена Лидией Вениаминовной в столь значимые издания как:
- Кто есть кто в современной культуре;
- Кто есть кто в современном мире;
- Кто есть кто в современной медицине;
- Легенды российского спорта;
- Легенды отечественного футбола;
- Легенды отечественного баскетбола;
- А.И. Киселёв. Жизнь, посвященная созданию ракет, орбитальных станций, космических аппаратов;
- Расплетин. 100-летию со дня рождения посвящается;
- Генеральный конструктор М.П. Симонов;
- Генеральный конструктор Б.В. Бункин и других.
В текущем году Международный Объединенный Биографический Центр выпускает двухтомник «Кто есть кто в современной России», в формировании которого наша Лидия Вениаминовна принимала активное и деятельное участие в течение всех шести лет, что издательство работало над этим проектом.
Необыкновенно высокий порог личной ответственности, высочайшие профессиональные качества, а главное – большое сердце и неиссякаемый фонтан жизнелюбия и оптимизма – вот за что мы непререкаемо уважаем и бесконечно любим нашу драгоценную коллегу, утонченную женщину и замечательного человека и друга – Лидию Вениаминовну Левицкую.
Наша дорогая Лидия Вениаминовна! Мы поздравляем вас, любим вас, восхищаемся вами! Пусть Добро, Свет и Красота, который вы так ярко излучаете и несете миру, возвращается вам добрым здравием, большим личным счастьем, любовью родных и близких, успехами в вашей всокопрофессиональной деятельности и постоянной радостью от хорошо проделанной работы!
С любовью,
Коллектив Международного Объединенного Биографического Центра.
5 сентября мир отечественного футбола отдаст дань памяти заслуженному тренеру СССР, двукратному чемпиону СССР, двукратному обладателю Кубка СССР Александру Александровичу Севидову (1921-1992), которому исполнилось бы 95 лет.
Именитый футболист, чья игровая карьера внезапно оборвалась в расцвете сил, стойко принял удар судьбы и сумел открыть в себе новый талант. Александр Севидов стал первоклассным тренером, на счету которого не одна победа в первенствах страны. «Сан Саныч», как называли его динамовцы, строил свою работу на доверии к игрокам, уважая их достоинства. Свои поступки он мотивировал перед всеми, был принципиален и, хотя нетерпим к недостаткам, умел уступать. Многие подопечные Севидова в один голос уверяли, что именно при нем они показали свою лучшую игру. Он умел вселять в игроков уверенность в силах, внушать веру в правоту их действий и зажигать высокой целью, мотивируя на победу.
Во втором томе издания Международного Объединенного Биографического Центра «Легенды отечественного футбола» опубликована иллюстрированная биография Александра Александровича Севидова.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 95-летию Александра Севидова»
Заслуженный мастер спорта России, мастер спорта международного класса, бронзовый призер XX летних Олимпийских игр, чемпион СССР, обладатель Кубка СССР, лучший футболист СССР (1972), президент Фонда «Спартак» имени братьев Старостиных
Имя Александра Александровича Севидова занимает видное место в истории отечественного футбола. Это был человек высшей пробы и великий тренер.
О его личной смелости и независимости говорит тот факт, что когда возглавляемое им московское «Динамо» в 1979 году было приглашено в Лос-Анджелес (США) и выиграло все 5 игр, он не побоялся общаться там с русской эмигрантской общиной, хотя это в те идеологические времена грозило крупными неприятностями вплоть до завершения карьеры тренера.
Лично у меня, спартаковца, остались о динамовском тренере Севидове только добрые воспоминания.
Еще в юности Севидов взял меня в молодежную сборную страны, которую тренировал в то время.
А годы спустя, когда у меня в родном клубе случился разрыв с Константином Ивановичем Бесковым, Александр Александрович предложил мне перейти к нему в «Динамо», чтобы не покидать футбол.
Александр Севидов остался в истории тренером, много сделавшим для нашего футбола.
4 сентября исполняется 70 лет видному российскому военачальнику, генералу армии, министру внутренних дел (1995—1998), президенту Клуба Военачальников Российской Федерации, доктору экономических наук, академику РАЕН Анатолию Сергеевичу Куликову.
Анатолий Куликов прошел все ступени служебной лестницы от командира взвода до министра внутренних дел – заместителя председателя Правительства Российской Федерации, затем дважды избирался в депутаты Государственной Думы ФС РФ.
А.С. Куликов выступил автором более 20 законопроектов, посвященных борьбе с терроризмом, коррупцией, обеспечению социальных гарантий участникам боевых действий. При его активной роли был принят ряд Федеральных законов.
Генерал Куликов - организатор ряда международных конференций с общей темой «Мировое сообщество против глобализации преступности и терроризма», парламентских слушаний и «круглых столов». Анатолий Сергеевич Куликов – автор книг: «Чеченский узел. Хроника вооруженного конфликта 1994–1996 гг.», «Тяжелые звезды», «Куликово поле. Анатолий Куликов в зеркале СМИ: статьи, интервью разных лет», «Борьба с преступностью в России», свыше 250 научных статей.
Мы желаем юбиляру крепкого здоровья, личного счастья и успехов в государственной и общественной деятельности.
2 сентября музыкальное сообщество поздравит с 65-летием музыканта, композитора и дирижера, создателя, художественного руководителя и главного дирижера Симфонического "Оркестра ХХI века" им. С.С. Прокофьева Павла Борисовича Овсянникова.
Долгие годы Павел Овсянников возглавлял Президентский оркестр Российской Федерации. Им была создана вся музыкальная часть официальных ритуалов Президента РФ. Участвовал в открытии Манежа, давал концерты в Храме Христа Спасителя. В качестве дирижера П.Б. Овсянников выступал с группами "Скорпионс", "Спэйс", Кэном Хэнсли, другими звездами мировой поп- и оперной музыки в США, Германии, Англии, Франции, Италии, Греции, Кипре, Израиле, Северной Корее, Тайланде; выступал на самых престижных сценах мира, в т. ч. в Мэдисон сквер гарден (США), Фридрих штадт палас (Германия), Олимпия (Париж), на Красной площади.
Сотрудничал с Ю. Григоровичем, Е. Максимовой, А. Петровым, Е. Нестеренко, И. Архиповой, З. Соткилавой, Л. Казарновской; А. Пугачевой, И. Кобзоном, Л. Лещенко, С. Ротару, Ф. Киркоровым, Н. Басковым, Л. Долиной. Автор музыки к балетам "Том Сойер", "Катя и принц Сиама".
Дирижировал балетным спектаклям труппы "Кремлевский балет" ("Щелкунчик", "Лебединое озеро", "Ромео и Джульетта", "Жизель", "Иван Грозный", "Дон Кихот", "Наполеон Бонапарт").
Павел Овсянников организовал работу над проектом по исполнению курантами Спасской башни Московского Кремля гимна РФ и "Славься" М. Глинки.
Пожелаем маэстро вдохновения, зрительской любви и аншлагов на выступлениях.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 65-летию Павла Овсянникова»
31 августа исполнилось бы 100 лет выдающемуся музыканту-балалаечнику, народному артисту СССР, лауреату Сталинской премии СССР, профессору Павлу Ивановичу Нечепоренко (1916-2009).
Для многочисленных любителей балалайки и профессионалов в России и за ее пределами имя Павла Нечепоренко стало легендой. Оно вписано золотыми буквами в историю русского исполнительского искусства ХХ столетия наряду с такими прославленными музыкантами, как Э. Гилельс, Д. Ойстрах, С. Лемешев, Л. Русланова...
Исполнительское творчество П.И. Нечепоренко – это незабываемые страницы музыкальной истории страны, мировой культуры, зафиксированные в записях на радио, грампластинках, видеокассетах, статьях и монографиях.
Павел Иванович относился к тем музыкантам, чей талант и мастерство определяют пути развития музыкального искусства. Его по праву называли добрым гением балалайки. Профессор Нечепоренко воспитал плеяду талантливых учеников (свыше 50 высококвалифицированных музыкантов-народников), успешно развивающих его методические, педагогические и исполнительские принципы. Среди них – известные музыканты и деятели культуры З.И. Ставицкий (1915–1980), А.Б. Шалов, Н.М. Свиридов, И.И. Шитенков, Г.А. Петров, Н.А. Шубин, Н.А. Титов, известные балалаечники Владимир Болдырев, Валерий Зажигин, Александр Данилов и многие другие.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 100-летию Павла Ивановича Нечепоренко»
28 августа научное сообщество поздравит с 80-летним юбилеем члена Президиума Российской академии наук, директора Физического института имени П.Н. Лебедева РАН, академика РАН, лауреата Государственных премий СССР и РФ, лауреата премий Правительства СССР и РФ, Демидовской премии, Международной премии «Глобальная энергия», международных премий имени У. Дайка и имени Э. Маркса, премии Ленинского комсомола Геннадия Андреевича Месяца.
Геннадий Месяц – выдающийся российский физик, признанный мировой лидер в области электрофизики, физики электрических разрядов в газе и вакууме, а также импульсной энергетики и электроники.
Г.А. Месяц опубликовал более 500 научных статей и 20 монографий, большинство из которых переведено на английский, китайский, японский языки. Среди них «Техника формирования высоковольтных наносекундных импульсов», «Генерирование мощных наносекундных импульсов», «Мощные наносекундные импульсы рентгеновского излучения», «Импульсный электрический разряд в вакууме» и другие. Им получено 42 патента и авторских свидетельств на изобретения. На его счету три научных открытия революционного характера и мирового уровня в области электрофизики. Г.А. Месяц активно готовит научные кадры.
Он – основатель кафедры «Физика плазмы» в Томском госуниверситете, а также кафедр электрофизики в Уральском техническом университете и Московском физико-техническом институте. Среди его учеников – более 40 докторов и более 100 кандидатов наук. Из них 7 ученых являются членами РАН.
Г.А. Месяц – крупный организатор науки. Он избран директором Физического института имени П.Н. Лебедева РАН, являясь при этом научным руководителем созданных им институтов – Института сильноточной электроники Сибирского отделения РАН и Института электрофизики Уральского отделения РАН.
Пожелаем юбиляру крепкого здоровья, личного счастья и новых научных высот.
20 августа баскетбольное сообщество поздравит замечательную защитницу ЦСКА, «Динамо» и сборной России, заслуженного мастера спорта РФ Светлану Александровну Заболуеву (Антипову) с 50-летием.
Яркая защитница, многое сделавшая как для игровой составляющей российского баскетбола, так и для воспитания баскетбольной смены, Светлана Заболуева и сегодня активна и востребована. Она продолжает дело своего мужа, олимпийского чемпиона Сергея Александровича Белова (1944-2013), ставшего идейным вдохновителем создания двух крупнейших баскетбольных лиг России – КЭС-БАСКЕТ и Ассоциации студенческого баскетбола (АСБ), ныне - массовую молодежную спортивную лигу России.
С.А. Заболуева (Антипова) – заслуженный мастер спорта СССР, олимпийская чемпионка, серебряный призер чемпионата мира, двукратная чемпионка Европы, бронзовый призер чемпионата Европы, шестикратная чемпионка России.
Мы желаем Светлане Александровне больших успехов в ее нынешней административной и организаторской деятельности на благо отечественного баскетбола.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Светланы Заболуевой»
Олимпийский чемпион, трехкратный чемпион Европы, заслуженный тренер СССР и России, номинант Зала Славы ФИБА, кандидат педагогических наук, профессор, глава тренерского совета Российской Федерации баскетбола, глава «Баскетбольной академии Олимпийских чемпионов братьев Гомельских»
Мечта каждой спортсменки – стать олимпийской чемпионкой. Светлана Заболуева – одна из тех талантливых и упорных баскетболисток, кто воплотил эту мечту.
Для меня как тренера было счастьем иметь такую ученицу как Света. Выдающаяся баскетболистка, замечательный человек, прекрасный товарищ, трудяга. Ее отличает необоримая воля к победе, когда выходишь на игру, и, несмотря ни на какие обстоятельства, побеждаешь. Такой славный путь и привел ее к олимпийскому «золоту». Ее вклад и в олимпийскую, и в другие победы сборной трудно переоценить. Она многого хотела и многого добилась.
Светлане Заболуевой пришлось немало пережить. Ее мужем был недавно ушедший из жизни великий баскетболист и тренер Сергей Белов, чье дело она продолжает так же старательно и добросовестно, как делает все, за что бы ни взялась.
Желаю Светлане всего самого доброго в жизни: здоровья, успехов, огромного счастья!
13 августа 90-летний юбилей отмечает замечательная певица, народная артистка РСФСР, профессор Валентина Николаевна Левко.
В Большом театре Валентина Левко спела более 20 партий. В их числе: Марфа в «Хованщине», Любаша в «Царской невесте», Ваня в «Иване Сусанине», Кончаковна в «Князе Игоре», Графиня в «Пиковой даме», Княгиня в «Русалке», Нежата в «Садко», Куикли в «Фальстафе».
Певица участвовала почти во всех гастролях Большого театра по стране и за рубежом (США, Канада, Япония, Франция, Италия). В. Левко с сольными концертами объездила всю страну, пела более чем в 20 зарубежных странах Европы, Америки, Азии, Австралии.
В разные годы на фирме «Мелодия» были выпущены грампластинки и компакт-диски с записями в исполнении В. Левко арий Баха, музыки эпохи Возрождения, романсов Шуберта, Брамса, Де Фальи, Глинки, Даргомыжского, Рубинштейна, Римского-Корсакова, Балакирева, Кюи, Чайковского, Метнера, Рахманинова, старинные русские романсы и песни. Также вышли комплекты пластинок с записью опер с участием Валентины Левко.
Голос Левко звучит в целом ряде художественных и документальных фильмов: «Простая история», «Свадьба в Малиновке», «Чайковский» и других. Цитата из арии Графини («Пиковая дама» П.И. Чайковского) открывает популярную телевизионную передачу «Что? Где? Когда?».
Валентина Николаевна возглавляет кафедру сольного пения в Российской академии музыки имени Гнесиных. По ее инициативе при поддержке мэрии Москвы открыт образовательный центр – «Вокальная школа Валентины Левко».
Мы хотим выразить Валентине Николаевне особую благодарность за песню М. Фрадкина на стихи Н. Доризо «Как на свете без любви прожить», впервые прозвучавшую в ее исполнении в фильме «Простая история» и столь любимую в коллективе Международного Объединенного Биографического Центра. После обретения всенародной популярности, благодаря Валентине Левко, эта песня украсила репертуар великих Клавдии Шульженко и Аллы Пугачёвой.
Крепкого Вам здоровья, долгих творческих лет и талантливых учеников, дорогая Валентина Николаевна!
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К юбилею Валентины Левко"
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Украины, композитор, профессор Московской консерватории, лауреат премии Мэрии Москвы, лауреат премии Союза композиторов России им. Д.Д. Шостаковича, лауреат приза журнала «Балет» — «Душа танца», лауреат III Всесоюзного смотра творчества молодых композиторов, лауреат Международного конкурса детской песни в Хельсинки, награждён дипломом и Золотой Пушкинской медалью
Не умоляя и не принижая достоинств очень многих замечательных отечественных певиц, обладающих магическим голосом меццо-сопрано, я хотел бы сказать несколько восторженных слов о Валентине Левко. Мне как музыканту, ближе и дороже всегда была та линия, которая тянется золотою нитью от Н.А. Обуховой, М.П. Максаковой и В.Н. Левко.
Эти великие певицы внесли весомый в развитие русского вокального искусства вклад, достойный своих гениальных предшественников – Ф. Шаляпина, А. Неждановой, В. Собинова, В. Барсовой, И. Козловского, Е. Катульской и А. Пирогова.
Говорят, что нет пророков в своем Отечестве. Так и получилось, что появившийся несколько лет тому в Голландии альбом из одиннадцати CD-дисков с записями В. Левко вызвал в музыкальном мире настоящий взрыв. Мир открыл для себя Валентину Левко, ее масштаб и грандиозный меццо-сопрановый репертуар от русских и зарубежных опер, ораторий, кантат, вокальных циклов до романсов, песен отечественных композиторов и песен народов мира.
Льющийся голос красивого и индивидуального тембра, безукоризненный музыкальный вкус, детальнейшая смысловая проработка каждого слова и фразы невольно остается в душе того, кто хотя бы раз услышал и приобщился к вершинам вокального искусства В. Левко.
На мою долю выпало счастье не только слышать прославленную певицу в ее первых ролях на сцене Большого театра и Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, но и по сей день общаться с нею по линии Фонда им. И.С. Козловского, восторгаться ее любовью и преданностью музыке.
В этот уникальный юбилейный год хочу пожелать Валентине Николаевне многие многие лета!
С любовью и признательностью,
Композитор, профессор Московской консерватории В. Кикта
10 августа на 92-м году жизни в США скончался один из величайших художников-скульпторов современности – лауреат Государственной премии РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IIIстепени, кавалер ордена Почета Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016).
Участник Великой Отечественной войны, ушедший добровольцем, лейтенант-десантник, награжденный орденом Красной Звезды и медалью «За отвагу», переживший осколочное ранение, которое врачи признали смертельным, награжденный «посмертно», Эрнст Неизвестный пронес тему войны и жизни на войне через все свое творчество. Самые значимые его работы на эту тему - «Мертвый солдат», «Солдат, пронзаемый штыком», «Самоубийство».
Скульптор Неизвестный принадлежал к великому поколению «шестидесятников» и наряду с поэтами Р. Рождественским, А. Вознесенским, Б. Ахмадулиной, В. Высоцким, Б. Окуджавой, писателями В. Аксеновым, В. Войновичем, Г. Гладилиным, Г. Владимовым, Ю. Казаковым, художниками Б. Мессерером, М. Шемякиным, И. Глазуновым, кинорежиссерами М. Хуциевым, Г. Данелией, Э. Рязановым, А. Тарковским и многими другими выдающимися представителями поколения создавал новое русское искусство, которое знают и высоко ценят во всем мире.
Персональные выставки Неизвестного проходили в Лондоне, Вене, Париже, Чикаго, Нью-Йорке, Риме, Флоренции, Стокгольме, Тель-Авиве, Берлине и других центрах мировой культуры.
Скульптуры Эрнста Неизвестного украшают многие города мира. Cреди самых известных работ скульптора — «Древо жизни» в Москве (копия в Нью-Йорке перед зданием ООН), «Маска скорби» в память жертвам сталинских репрессий в Магадане,мемориал «Память шахтерам Кузбасса» в Кемерове.
Как художник Неизвестный создал иллюстрации к произведениям Данте, Ф.М. Достоевского, С. Беккета и других.
На родине скульптора в Екатеринбурге открыт Художественный Музей Эрнста Неизвестного. Экспозиция музея составлена из работ, полученных в дар как от самого скульптора, так и из других коллекций.
Э.И. Неизвестный — профессор философии Колумбийского университета, Шведской королевской академии наук, искусств и гуманистики; Европейской Академии искусств (Париж) и Нью-Йоркской Академии наук.
Об Эрнсте Иосифовиче Неизвестном написаны книги, сняты фильмы, самый яркий из которых «В ответе ль зрячий за слепца?» (режиссер Владимир Бондарев).
* * *
Фотоальбом «Памяти Эрнста Неизвестного»
10 августа спортивный мир почтит память основоположника отечественной школы радиорепортажа, первогосоветского спортивного комментатора, участника Великой Отечественной войны Вадима Святославовича Синявского (1906–1972) по случаю 110-й годовщины со дня рождения.
В 30-е, 50-е, да и в 60-е годы прошлого века вся страна знала голос великого комментатора Вадима Синявского.
Тогда динамик репродуктора для подавляющего большинства граждан страны являлся единственным окном в мир, репортажи этого человека слушали миллионы. Им восторгались, его голосу пытались подражать, еще при жизни о нем слагали легенды.
Таким был журналист, радиокомментатор, основоположник советской школы спортивного радиорепортажа, первый отечественный футбольный комментатор Вадим Святославович Синявский.
Помимо футбола Вадим Святославович комментировал на радио соревнования по боксу, легкой атлетике, плаванию, конькобежному и другим видам спорта. Работал на шахматных турнирах.
Под руководством Синявского делали первые шаги в спортивных радио- и телерепортажах Н. Озеров, В. Набутов, Н. Дымарский.
В память о В.С. Синявском был учрежден приз «Мастер радиорепортажа».
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 110-летию Вадима Синявского»
Новожилов Генрих Васильевич
Дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, премии Правительства РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II и III степени, генеральный конструктор (1970-2005), академик РАН, заслуженный конструктор Российской Федерации, лауреат премии А.Н. Косыгина, президент Академии наук авиации и воздухоплавания, доктор технических наук, профессор
10 августа исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося спортивного комментатора, основоположника отечественной школы радиорепортажей, участника Великой Отечественной войны Синявского Вадима Святославовича.
Вспомнить о нем мы попросили члена Экспертного совета Международного Объединенного Биографического Центра, выдающегося советского и российского авиаконструктора, дважды Героя Социалистического Труда, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» II, IIIи IV степени, лауреата Ленинской премии, болельщика московского «Динамо» с 1939 года Генриха Васильевича Новожилова.
«В те далекие годы: 1930-е, 1940-е, 1950-е, Вадим Синявский олицетворял футбол для миллионов советских граждан. Его характерный голос, уникальный тембр, «наш микрофон установлен на московском стадионе «Динамо»» открывал футбольный мир и для жителей далекой Сибири, и для болельщиков Северного Кавказа. Так как он, никто не мог рассказать о футболе, тем более что телевизоров не было как таковых. Тем не менее, все болельщики получали полную картину происходящего на футбольном матче. Он удивительным образом мог передать напряженность футбольного поединка.
В то время стадион «Динамо» был, как правило, полон на сто процентов, а футболом болели буквально все. Особенно после Великой Отечественной войны. Именно Вадим Святославович буквально окунал радиослушателей в атмосферу футбольного поединка. Именно благодаря ему большинство советских болельщиков физически ощущали, как бил по мячу несравненный Всеволод Бобров, как сражались ЦДКА и «Динамо».
Как будто сейчас слышу голос Вадима Синявского из Англии, когда московское «Динамо» в победном 1945-м отправилось на родину футбола и выиграло в четырех поединках у родоначальников футбола с общим счетом 19:9! Улицы пустели во время этих матчей, вся страна сидела у радиоприемников.
Не могу не упомянуть, что Синявский был фронтовым репортером. Он вел свои репортажи из осажденного врагом Севастополя и из Сталинграда. О масштабе его личности говорит тот факт, что Вадим Святославович присутствовал при пленении генерал-фельдмаршала Паулюса и его штаба. А в 1945-м вел репортаж о Параде Победы с Красной площади. Всего в его активе десять пройденных фронтов.
Я искренне считаю его исторической личностью. Справедливости ради надо сказать, что он вел не только репортажи о футболе, он блестяще комментировал шахматные турниры. А ведь шахматами в то время болела вся страна. В его комментариях фигуры буквально оживали.
Безусловно, все последующее поколение великолепных мастеров футбольного репортажа: Николай Озеров, Владимир Маслаченко, Котэ Махарадзе были его фактическими учениками.
Мне особенно приятно, что я лично видел Владимира Синявского, когда в 1945 году он приезжал в Московский авиационный институт, студентом которого я тогда был, вместе с центральным защитником московского «Динамо» Михаилом Семичастным. Запомнилось, что зал был битком набит студентами и преподавателями института. Вадим Синявский с неистощимой выдумкой отвечал на массу вопросов, посвящая нас в тонкости футбола того прекрасного времени».
8 августа исполняется 70 лет научному руководителю ФГУ ФНЦ НИИСИ РАН, академику РАН, члену Президиума РАН, лауреату Государственной премии РФ, лауреату премии Правительства РФ в области науки и техники, доктору физико-математических наук, профессору Владимиру Борисовичу Бетелину.
Семенов Сергей Михайлович
Президент, главный редактор
Международного Объединенного Биографического Центра, профессор
С академиком Бетелиным наш коллектив знаком около 10 лет. Тогда его учитель, великий Евгений Павлович Велихов настоятельно порекомендовал нам непременно повстречаться с В.Б. Бетелиным, назвав его «блестящим ученым, человеком, прочно стоящим на Земле».
С тех пор мы с ним постоянно общаемся, познакомились со многими его коллегами и специалистами, выпустили ряд заметных проектов. Прежде всего, это монументальный труд «НИИСИ РАН. От Бесты до суперкомпьютера», книга «Академик О.М. Белоцерковский». Много раз встречались с ним за это время по разным поводам, и кажется, узнали его достаточно хорошо.
Год назад мы приступили к подготовке книги «Академик В.Б. Бетелин» и весь прошедший год в режиме постоянных встреч трудились над разгадкой феномена личности по имени В.Б. Бетелин. Книга выйдет в печать через 15-20 дней. И в данном случае мы только анонсируем ее. Очень надеемся, что нам в полной мере удалось раскрыть деятельность выдающегося русского ученого, достигшего уникальных результатов в целом ряде областей, великолепного инженера, организатора науки, философа и невероятно теплого в общении человека.
Поздравляем Вас, дорогой Владимир Борисович с прекрасным юбилеем. Желаем всего, что принято желать в таких случаях! Оставайтесь таким, какой Вы есть! И это будет лучший подарок всем Вашим друзьям, к которым мы рискуем отнести и себя, прекрасному коллективу Ваших коллег и процветания Вашей, без преувеличения, кипучей деятельности.
3 августа профессионалы и любители кино поздравят с 70-летним юбилеем народного артиста России, председателя Международного объединения кинематографистов славянских и православных народов, президента Международного кинофорума «Золотой витязь», художественного руководителя киностудии «Отечество», лауреата премии Ленинского комсомола, лауреата Государственной премии Югославии Николая Петровича Бурляева.
Первой ролью Николая Петровича, сыгранной еще в юные годы, была роль Ванюши в легендарном фильме А. Тарковского «Иваново детство».
Участием Николая Бурляева отмечен еще ряд фильмов из золотого фонда отечественного кино, среди них: «Андрей Рублев», «Служили два товарища», «Герой нашего времени», «Мама вышла замуж», «Игрок», «Лермонтов» (по собственному сценарию в собственной постановке). В числе других кинематографических работ Н. Бурляева: «Суд сумасшедших», «Мишка, Серега и я», «Без страха и упрека», «Строгая игра», «Метель», «Возвращение», «Гольфстрим», «Легенда», «Кража», «Телеграмма», «На углу Арбата и улицы Бабулинас», «Под каменным небом», «Иван да Марья», «Выбор цели», «Всегда со мною», «Камила», «Живая радуга», «Контрудар», «Детство Бемби», «Юность Бемби», «Сувенир для прокурора», «Русская рулетка», «Господи, услыши молитву мою», «Дождливый уик-энд», «Паутина» – всего более 70 ролей.
Н. Бурляев– художественный руководитель киностудии «Отечество», автор киноповестей, публицистических статей и других публикаций в ряде журналов.
Пожелаем Николаю Петровичу крепкого здоровья успехов на профессиональной и общественной ниве.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 70-летию Николая Бурляева»
1 августа ведущий научный редактор Международного Объединенного Биографического Центра Надежда Николаевна Гоманькова отмечает день рождения!
Деятельным участием Нади Гоманьковой отмечен целый ряд знаковых для нашего издательства проектов:
- Солдаты ХХ века (5 томов)
- Кто есть кто в современном мире (7 томов)
- Кто есть кто в современной культуре (2 тома)
- Медицинские и фармацевтические вузы России (2 издания)
- Легенды отечественного футбола (2 тома)
- Легенды отечественного баскетбола
- Легенды отечественной спортивной гимнастики
В ближайшее время увидит свет имиждевое издание Международного Объединенного Биографического Центра «Кто есть кто в современной России», огромный вклад в многолетнюю работу над которым внесен ведущим научным редактором Надей Гоманьковой.
Дорогая Надя! Ты замечательный человек и отличный профессионал.Мы, коллектив Международного Объединенного Биографического Центра, очень любим и ценим тебя: твою доброту и умение пошутить, твой замечательный заразительный оптимизм, исходящую от тебя волну радости и полноты жизни, твою замечательную улыбку, в ответ на которую невозможно не улыбнуться самому!
Мы желаем тебе и твоей большой семье счастья и радости! Пусть дети всегда будут здоровыми и веселыми и как можно чаще дают повод порадоваться за них! Пусть тебя окружает любовь друзей и близких! Пусть преумножаются твои творческие силы! Пусть тебя почаще посещают вдохновение и удовлетворение от хорошо выполненной работы! Чтобы твой яркий свет отражался от окружающих и возвращался к тебе преумноженным!
Будь счастлива!!!
31 июля ушел из жизни Фазиль Абдулович Искандер (1929-2016). Не стало большого человека и большого русского писателя.
Фазиль Искандер – автор целого ряда произведений, вошедших в сокровищницу русской литературы, а то и ставших классикой. Его бессмертные «Сандро из Чегема», «Созвездие Козлотура»,»Тринадцатый подвиг Геракла»,«Стоянка человека», «Кролики и удавы» прочно вошли в багаж культурного россиянина.
Среди прозы, написанной Фазилем Искандером, повести «Запретный плод», «Колчерукий», «Дерево детства», «День Чика», «Время счастливых находок», «Защита Чика», «Большой день большого дома», «Человек и его окрестности», «Софичка», «Незванный гость», пьеса «Кофейня в море», многие рассказы», несколько сборников стихов.
По произведениям Ф.А. Искандера были сняты фильмы: «Время счастливых находок», «Чегемский детектив», «Праздник ожидания праздника», «Воры в законе», «Созвездие Козлотура», «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным», «Расстанемся, пока хорошие», «Маленький гигант большого секса», «Софичка».
Во многих своих произведениях писатель воспевал родную Абхазию, а как общественный деятель и духовный авторитет общества, неоднократно выступал в защиту малочисленных народов.
В конце 1970-х годов Фазиль Искандер вместе с такими писателями и поэтами, как Василий Аксенов, Юз Алешковский, Аркадий Арканов, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Андрей Битов, Фридрих Горенштейн, Владимир Высоцкий, Виктор Ерофеев, Евгений Рейн, Марк Розовский, вошел в число авторов неподцензурного литературного альманаха «Метрополь», разгромленного властями, после чего в течение нескольких лет был лишен возможности публиковаться в СССР.
Фазиль Абдулович Искандер - лауреат Государственной премии СССР, дважды лауреат Государственной премии РФ, лауреат премии Правительства РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени, ордена«Честь и слава» I степени Абхазии, награжден премией имени А.Д. Сахарова «За мужество в литературе», Пушкинской премией фонда А. Тепфера, премией «Золотой Остап», премией «Москва–Пенне», премией «Болдинская осень», премией «Триумф», премией имени Д. Гулия за достижения в области литературы, памятной медалью РАН «Шедевры русской литературы ХХ века» за выдающийся вклад в развитие культуры России. Фазиль Искандер – почетный доктор Норвичского университета(США), член и лауреат Баварской академии изящных искусств (Германия).
Именем Фазиля Искандера названа одна из малых планет.
31 июля кинематографическое сообщество и благодарные зрители отдадут дань памяти народной артистке СССР Любови Сергеевне Соколовой (1921-2001), которой исполнилось бы 95 лет.
Любовь Соколова снималась в кино более полувека. Актриса стала всенародно признанным и любимым мастером эпизодических ролей. Ее фильмография занимает не одну страницу.
Отметим наиболее полюбившиеся зрителю фильмы с ее участием: «Повесть о настоящем человеке», «Тихий Дон», «Ночной гость», «Фома Гордеев», «Сережа», «Путь к причалу», «Живые и мертвые», «Оптимистическая трагедия», «Русский лес», «Я шагаю по Москве», «Три сестры», «Рабочий поселок», «Тридцать три», «Берегись автомобиля», «Маленький беглец», «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Татьянин день», «Четыре страницы одной молодой жизни», «Доживем до понедельника», «Гори, гори, моя звезда», «Преступление и наказание», «Белорусский вокзал», «Счастье Анны», «Джентльмены удачи», «Печки-лавочки», «Приваловские миллионы», «Москва, любовь моя», «Помни имя свое», «Сержант милиции», «Единственная...», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Когда наступает сентябрь», «Преступление», «Пока безумствует мечта», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Опасные друзья», «Сцены из семейной жизни», «Цыган», «Вам и не снилось...», «Не стреляйте в белых лебедей», «Последний побег», «Шофер на один рейс», «Возвращение резидента», «Карантин», «Признать виновным», «Я тебя никогда не забуду», «Возвращение с орбиты», «И жизнь, и слезы, и любовь...», «Нам не дано предугадать...», «Внимание! Всем постам...», «Самая обаятельная и привлекательная», «Жизнь Клима Самгина», «Авария – дочь мента», «Автостоп», «Бабник», «Новый Одеон», «Завещание Сталина», «Курочка Ряба» и многие другие.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 95-летию Любови Соколовой»
29 июля исполнилось бы 85 лет генерал-полковнику, лауреату Государственной премии СССР, доктору военных наук, профессору, действительному члену Российской академии космонавтики имени К.Э. Циолковского и Военной академии Александру Александровичу Ряжских (1931-2009).
Посвятив жизнь стратегическим ракетным вооружениям и дослужившись до начальника Главного управления ракетного вооружения – заместителя Главкома РВСН по вооружению и члена военного совета Ракетных войск, А.А. Ряжских активно участвовал в отработке ракетных комплексов четвертого поколения, был председателем двух Госкомиссий по командной ракете и унифицированной ракете подвижного и шахтного базирования (РТ-2ПМ).
При деятельном участии А.А. Ряжских была создана новейшая система боевого управления «Сигнал-А», обеспечивающая высокую автоматизацию боевого управления ракетами четвертого поколения. Вводились в строй новейшие командные пункты всех видов базирования.
А.А. Ряжских награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «За службу Родине в Вооруженных Силах СССР», двумя орденами Красной Звезды, многими медалями, в том числе медалью «За трудовое отличие» (за запуск первого искусственного спутника Земли).
Александр Александрович – автор научных трудов по надежности, ракетно-техническому обеспечению, управлению эксплуатацией, боевой готовности и другим специальным темам.
28 июля страна поздравляет с юбилеем любимую артистку – народную артистку СССР, лауреата Государственной премии СССР Инну Владимировну Макарову по случаю 90-летнего юбилея.
Одна из любимых учениц великого Сергея Герасимова, Инна Макарова дебютировала в фильме «Молодая Гвардия», и в сознании миллионов зрителей облик Любки Шевцовой навсегда соединился с ней.
Специально для Инны Макаровой и Алексея Баталова писатель Юрий Герман создал сценарий фильма «Дорогой мой человек», в котором она сыграла одну из лучших своих ролей – геолога Вари.
Среди ее замечательных работ: Нонна («Дело Румянцева»), Надя («Девчата»), Мария Соловьева («Русское поле»), Инна Ковалева («Еще не вечер»), Лариса («Безответная любовь»), Дуська («Женщины»), Анна Павловна («Пошехонская старина»).
Актриса также снялась в фильмах: «Это было в Донбассе», «Сельский врач», «Живая радуга», «Возвращение Василия Бортникова», «Димитровградцы», «Наш корреспондент», «Братья Комаровы», «Молодожен», «Большая руда», «Женитьба Бальзаминова», «Палата», «Они не пройдут», «Маленький беглец», «Новенькая», «Урок литературы», «Преступление и наказание», «Любовь Яровая», «Вас вызывает Таймыр», «Инженер Прончатов», «Неисправимый лгун», «Еще не вечер», «Невеста с Севера», «Мое дело», «Контрольная по специальности», «Печники», «Мертвые души», «Детство Бемби», «Юность Бемби», «Лермонтов», «Ссуда на брак», «По следам фильма “Молодая гвардия”», «Сороковой день».
Инна Владимировна провела много встреч со зрителями в стране и за рубежом.
Долгих творческих лет Вам, дорогая Инна Владимировна!
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Инны Макаровой»
28 июля профессионалы и любители кино поздравят с 65-летием народную артистку России, лауреата Государственной премии СССР, лауреата международных и национальных кинофестивалей, академика Национальной академии кинематографических искусств и наук России, президента компании «Союз Навона» Наталию Николаевну Белохвостикову.
НаталияБелохвостикова снялась в главных ролях более чем в 30 фильмах, в том числе в совместных постановках с Францией, Швейцарией, Германией, Италией: «Пой песню, поэт…», «Надежда», «Океан», «Незваный друг», «Принцесса цирка», «Две главы из семейной хроники», «Берег», «Выбор», «Город невест», «Змеелов», «Закон», «Господи, услышь молитву мою», «История с метранпажем», «Разыскивается опасный преступник», «Часы без стрелок», «Год Лошади – Созвездие Скорпиона».
Целый ряд фильмов с ее участием вошел в сокровищницу отечественного кино: «У озера», «Красное и черное», «Легенда о Тиле», «Стакан воды», «Тегеран-43», «Законный брак».
Большинство «звездных ролей» Белохвостиковой родились в ее сотрудничестве с выдающимися режиссерами А. Аловым и В. Наумовым.
Вместе со многочисленными поклонниками пожелаем Наталии Николаевне новых блестящих ролей и зрительской любви.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Наталии Белохвостиковой»
28 июля 65-летие празднует доктор технических наук, член-корреспондент Российской инженерной академии Юрий Сергеевич Елисеев.
Московское машиностроительное производственное предприятие "Салют" является ведущим авиационным предприятием по разработке и внедрению новейших технологических процессов, передовых достижений отечественной и зарубежной науки и техники в области авиадвигателестроения.
Генеральный директор ММПП "Салют Ю.С. Елисеев в непростых экономических условиях смог обеспечить устойчивую стабильную работу многотысячного коллектива, своевременное финансирование и ежемесячную выплату заработной платы.
В конструкторских бюро предприятия создаются новые образцы газотурбинной техники, модернизируются ранее выпускаемые газотурбинные двигатели. Юрий Сергеевич является автором и соавтором более 130 научно-технических публикаций и изобретений, в том числе ряда книг и публикаций по авиационным технологиям и организации производства.
Ю.С. Елисеев также возглавляет Институт целевой подготовки специалистов по двигателестроению – подразделение Российского государственного технологического университета и заведует кафедрой "Технология производства двигателей летательных аппаратов".
За большой вклад в развитие авиационной промышленности Ю.С. Елисеев награжден медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени, нагрудным значком "Почетный авиастроитель".
Мы желаем юбиляру крупных успехов в его разносторонней деятельности.
27 июля исполняется 90 лет генерал-полковнику авиации, заслуженному военному летчику СССР, кандидату военных наук Николаю Ивановичу Москвителеву.
Преданный летному делу, Н.И. Москвителев много летал, демонстрируя наиболее сложные виды летной подготовки при самых жестких минимумах, неоднократно проявляя мужество и героизм при освоении и испытаниях головных образцов сверхзвуковых истребителей-перехватчиков, каждый раз сохраняя уникальный образец новой машины.
Всего он освоил 34 типа самолетов (модификаций), налетав на истребителях около 4 тысяч часов. Находясь в течение 17 лет на должности командующего авиацией ПВО страны, Н.И. Москвителев в качестве председателя и заместителя председателя Государственных комиссий принимал активное участие в создании, испытании и внедрении в войска новейшей авиационной техники, в том числе МиГ-23, МиГ-25, МиГ-31, Су-27, А-50, многие из которых и сегодня являются лучшими в мире самолетами своего класса.
Николай Иванович Москвителев, продолжая славные авиационные традиции, воспитал целую плеяду высокопрофессиональных летчиков, авиационных командиров, таких как: генерал-полковник В.И. Андреев, генерал-полковник В.Г. Царьков, генерал-полковник Г.Б. Васильев, генерал-лейтенант В.И. Цибизов, генерал-лейтенант О.В. Ленгаров, генерал-лейтенант П.И. Кузьмин, генерал-майор Г.В. Колупаев и многие другие генералы и полковники.
Николай Иванович является одним из авторов учебника для вузов "Прикладные методы сравнительной оценки и боевые потенциалы авиационной военной техники", а также автором ряда публикаций в периодической печати.
Крепкого Вам здоровья и долгих творческих лет, уважаемый Николай Иванович!
Герой Советского Союза, заслуженный летчик-испытатель СССР, автор элемента высшего пилотажа «кобра Пугачёва», кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" III степени, ордена Ленина, ордена "Знак Почета"
Имею честь поздравить с 90-летием генерал-полковника Николая Ивановича Москвителева – истинного гражданина и патриота России, верой и правдой служащего своей Родине.
Горжусь, что под командованием генерала Москвителева принимал участие в освоении новой авиационной техники в рамках системы ПВО страны, что вместе с этим замечательным человеком стоял в строю на страже рубежей нашей Родины.
25 июля исполняется 35 лет именитой баскетболистке, заслуженному мастеру спорта России, двукратному бронзовому призёру Олимпийских игр, трехкратной чемпионке Европы, пятикратной чемпионке Евролиги, обладательнице Кубка Европы ФИБА, победительнице Мировой Лиги ФИБА, трехкратной чемпионке России, обладательнице Суперкубка Европы, чемпионке Израиля Ирине Викторовне Осиповой.
Ирина Осипова – абсолютная рекордсменка женской Евролиги по количеству титулов, обладательница многих высоких международных наград. За национальную сборную России блестяще играет полтора десятилетия. Позиция – центровой, тяжелый форвард.
Пожелаем нашей чемпионке новых спортивных побед и громких титулов.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 35-летию Ирины Осиповой»
22 июля театральное сообщество чествует народного артиста России, лауреата Государственной премии РФ, неоднократного обладателя Национальной театральной премии «Золотая маска», Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», художественного руководителя – директора Санкт-Петербургского государственного академического театра балета, профессора Бориса Яковлевича Эйфмана, которому исполняется 70 лет.
Еще будучи молодым хореографом, он создал свой театр, получивший название «Новый балет», а впоследствии переименованный в Санкт-Петербургский государственный академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана. В России это единственный театр современного балета.
За годы художественного руководства театром Б.Я. Эйфман поставил балеты: «Поединок» (музыка А. Хачатуряна); «Покорение стихии» (музыка Д. Шостаковича), «Автографы», «Игры» (музыка А. Вивальди), «Про и контра» или «Контрапункт» (музыка А. Шнитке), «Реквием балерине» (музыка Л. Бетховена); «Познание» (музыка Т. Альбинони); «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (музыка Дж. Россини в обработке Т. Когана); «Легенда» (музыка Т. Когана); «Композиция» (музыка А. Веберна); «Художник» (музыка Ф. Шуберта); камерные балеты «Метаморфозы», «Ария» (музыка Э. Вила-Лобоса), «Прогулка» или «Рандеву» (музыка О. Николаи), «Предисловие к Гамлету» (музыка И. Брамса); «Каприс» (музыка Г. Берлиоза); «Двенадцатая ночь, или Что угодно» (музыка Г. Доницетти); «Интриги любви» (музыка Дж. Россини в обработке Т. Когана); «Мастер и Маргарита» (музыка А. Петрова); «Пиноккио» (музыка А. Оффенбаха); «Человеческие страсти» (музыка Х. Сарманто); «Убийцы» (музыка И.С. Баха – Г. Малера, А. Шнитке); «Реквием» (музыка В.А. Моцарта); «Иллюзии» (музыка К. Пети); «Русский Гамлет» (музыка Л. Бетховена, Г. Малера).
По многим спектаклям Б.Я. Эйфмана сняты телевизионные фильмы-балеты.
Пожелаем юбиляру здоровья и творческих сил, а его театру – ярких премьер, аншлагов и любви благодарных зрителей.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 70-летию Бориса Эйфмана"
* * *
Специально для раздела «Хроника событий» портала Международного Объединенного Биографического Центра журнал «Балет» в лице главного редактора профессора Валерии Иосифовны Уральской любезно предоставил отрывок из юбилейного интервью Бориса Эйфмана выдающемуся театральному критику и журналисту, мастеру балетной фотографии, автору и оформителю многочисленных книг и альбомов, посвящённых балетному искусству и деятелям балета Нине Николаевне Аловерт.
Нина Аловерт:
«Борис Эйфман – создатель театра. Его судьба сложилась счастливо: в XXI век он вступил как победитель, как создатель нового театра в мировом балете, театра, заряженного мощной эмоциональной энергией».
«Эйфман, как ни один другой художник XX века, отразил трагическую сторону уходящей эпохи».
«Борис Эйфман – голос времени».
« Н.А. Как получилось, что ты полюбил балет?
Б.Э. Я думаю, что любовь к театру родилась вместе со мной. Я еще ребенком, дошкольником, сочинял и показывал во дворе кукольные представления. Брал со зрителей пять копеек за вход, а на собранные деньги купил футбольный мяч для детей своего дома. Любил, когда меня приглашали танцевать на домашних праздниках, танцы сочинял себе сам.
Н.А. Ты мог бы объяснить, почему ты выбрал профессию хореографа?
Б.Э. Хореограф – это не профессия. Просто одни рождаются с пластическим виденьем мира, а другие – нет. Это таинственная область человеческой деятельности: хореограф приходит в совершенно пустое пространство и создает нечто новое, чтобы через артистов, их энергию передать это духовное послание множеству зрителей. Уже учеником кишиневского Хореографического училища я понял, что не хочу быть танцовщиком, а хочу сочинять танцы.
Уехав в Ленинград (теперь Санкт-Петербург), Эйфман закончил балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории у Георгия Алексидзе. Решающее влияние на творческие взгляды Эйфмана оказал в России Леонид Якобсон. «Прежде всего, я перенял у него ощущение свободы творческой импровизации», - говорит Эйфман. У другого хореографа, Юрия Григоровича Эйфман учился драматургии балетного спектакля. Но с первых шагов проявил себя как самобытный хореограф. Его дипломная работа «Гаянэ» на музыку Арама Хачатуряна в Малом театры оперы и балета была зрелым балетом. Эйфман поставил ряд балетов в Хореографическом училище, а в Мариинском театре «Жар-птицу» на музыку Игоря Стравинского. В 1977 году Эйфману предложили возглавить небольшой коллектив при Ленконцерте.
Н.А. В чем состояли главные трудности работы с новой труппой?
Б.Э. Мне сразу пришлось вести борьбу на два фронта: со своими актерами и с советскими руководителями искусства.
Н.А. Почему – с актерами?
Б.Э. В России только классический танец признавали за настоящее искусство. Учителя Хореографического училища, как правило, отговаривали учеников идти к нам, про наш театр выдумывали небылицы. Многие приходили ко мне работать потому, что их не взяли в Мариинский театр. Это теперь они понимают, что там они могли бы всю жизнь танцевать в кордебалете, а у меня они нашли себя, стали настоящими актерами. Первое время во время репетиций мне приходилось биться с ними за каждое движение, доказывать: то, что я ставлю, это искусство…
…Продолжая русскую традицию сюжетного балетного представления, идущую от Новерра, Эйфман создал следующий этап в развитии русского балетного театра. Большинство его спектаклей поставлены в жанре романтической трагедии…
Н.А. Почему так влечет трагедия?
Б.Э. Когда погружаешься в мир человека, сталкиваешься с миром его страстей. Но я сам с детства ощущал в себе трагедию. Я из Консерватории в Ленинграде писал матери трагические письма. Мама ничего не понимала, она спрашивала: что случилось? Ничего не случилось. Я жил даже совсем неплохо. Я был обычным бедным студентом, но не голодал. Я занимался любимым делом. Но такое было у меня трагическое мироощущение…
Н.А. Можешь ли ты определить основную задачу, которую ты себе ставишь как хореограф?
Б.Э. Я пытаюсь развить новые возможности танца, драматургию танца. Я работаю над созданием большого театрального действа, но не как хореографы середины века в хореодрамах. Я работаю над созданием театра высоких эмоций через новые возможности танца. Это экспрессивные дуэты, это танец в разных плоскостях: обычно танец строится по горизонтали, я ставлю танец и по вертикали, т.е. занимаю танцем и пространство между полом и верхней декоративной конструкцией. Так возникает новая амплитуда танца. Я строю драматургию спектакля, путем монтажа сцен добиваюсь драматургического эффекта. Но я не пользуюсь пантомимой, весь балетный спектакль – это танец в чистом виде. Я не ищу форм танца, которые выражали бы музыку, я хочу выразить танцем идеи, человеческие страсти, на которые меня вдохновляет музыка. Я мечтаю создать танец, который несет в себе новый эмоциональный заряд…
…Я хотел бы сохранить бесконечное движение к совершенству. И потребность в этом движении».
22 июля страна поздравляет с 65-летием композитора, поэта и певца Олега Михайловича Газманова.
Песни Олега Газманова более четверти очень популярны в народе. Он является участником и неизменным лауреатом популярного телефестиваля "Песня года". На творческом счету О. Газманова целый ряд сольных альбомов: "Эскадрон", "Морячка", "Загулял", "Бродяга", "Москва": сборник лучших композиций", "Красная книга Олега Газманова", уникальный авторский сборник "Эскадрон моих песен шальных" и другие. Песня Газманова "Москва", по общему признанию, стала своеобразным гимном города – возрожденной столицы России.
Многие композиции послужили основой для популярных видеоклипов: "Эскадрон", "Морячка", "Люси", "Танцуй пока молодой", "Моя любовь", "Аэрофлот", "Загулял", "Закрой мои глаза", "А я девушек люблю", "Футбол", "Балтийский берег", "Бродяга", "Москва", "Надежда умирает последней", "Мотылек", "Мне не нравится дождь", "Этот день" и другие.
Хиты композитора Газманова исполняли Лайма Вайкуле, Филипп Киркоров, Лариса Долина, Иосиф Кобзон, Валерий Сюткин, группа "На-На" и многие другие. Стихи О. Газманова читал народный артист России Николай Караченцов.
Пожелаем маэстро новых хитов, счастливых концертов и зрительской любви.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 65-летию Олега Газманова"
21 июля 40-летний юбилей отмечает заслуженный мастер спорта России, вице-президент Федерации легкой атлетики России Татьяна Романовна Лебедева.
Татьяна Лебедева – заслуженный мастер спорта РФ, олимпийская чемпионка по прыжкам в длину, пятикратная чемпионка мира в тройном прыжке, двукратная чемпионка мира по прыжкам в длину, двукратный победитель Кубка Европы, победитель Кубка мира, двукратная чемпионка Европы в тройном прыжке, серебряный призер Олимпиады в Сиднее и двукратный – в Пекине, бронзовый призер Олимпиады в Афинах в тройном прыжке.
Многократная чемпионка России в тройном прыжке и в прыжках в длину. Ей принадлежит рекорд мира в тройном прыжке в помещении – 15,36.
Награждена орденами Дружбы и Почета. Имеет звание подполковника. Пожелаем Татьяне Романовне успехов во всех видах ее многогранной деятельности.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К юбилею Татьяны Лебедевой"
20 июля поздравления по случаю 75-летия принимает народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых Людмила Алексеевна Чурсина.
Она сыграла более чем в 50 картинах, а ее роли в «Журавушке», «Виринее», «Угрюм-реке», «Любови Яровой», «Олесе», «Приваловских миллионах», «Открытой книге» стали классикой отечественного кинематографа.
В Театре Российской армии среди ролей Людмилы Чурсиной: Настасья Филипповна в «Идиоте» Достоевского, баронесса Штраль в лермонтовском «Маскараде», Эрнестина Тютчева в спектакле «Прощальный свет» Павловского, роли в спектаклях «Дуэт для солистки» Тома Кемпински, «Боже, храни короля!» Сомерсета Моэма, «Рядовые» Дударева, «Ленинградец» Червинского.
Людмила Алексеевна работала в профсоюзах, в оргкомитетах многочисленных смотров и конкурсов, была членом жюри на фестивалях в Аргентине, Сирии, в Москве. Исколесила всю страну в составе творческих бригад.
Ездила на БАМ, другие «стройки века», побывала в Афганистане. Ей приходилось часто выступать на страницах газет, излагать свои взгляды на самые разные общественно-политические события, вплоть до оценок значения ленинской работы «Задачи союзов молодежи» и перестройки.
Дорогая Людмила Алексеевна! Крепкого Вам здоровья, блестящих премьер и оглушительных аплодисментов.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилеюЛюдмилыЧурсиной»
19 июля исполнилось бы 75 лет народной артистке СССР, лауреату Ленинской премии, лауреату Государственной премии СССР, лауреату премии Анны Павловой Парижской академии танца, лауреат международных конкурсов Наталье Игоревне Бессмертновой (1941-2008).
Наталья Бессмертнова исполняла ведущие партии во многих балетах репертуара Большого театра: Лейлив балете «Лейли и Меджнун» С.А. Баласаняна, Марияв «Бахчисарайском фонтане» Б.В. Асафьева, Девушка в «Видении розы» М.М. Фокина, Маша в «Щелкунчике», Фригия в «Спартаке», Ширин в «Легенде о любви», Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Раймонда в одноименном балете, Анастасия в «Иване Грозном», Валентина в «Ангаре», Рита в «Золотом веке», Джульетта в «Ромео и Джульетте», Китри в «Дон Кихоте», Аврора в «Спящей красавице».
Н.И. Бессмертнова была первой исполнительницей партий Джульетты в «Ромео и Джульетте» С.С. Прокофьева и Анастасии в Иване Грозном на музыку С.С. Прокофьева, поставленных Ю.Н. Григоровичем в парижской Опере. Н.И. Бессмертнова снималась в телебалете «Ромео и Джульетта», участвовала в экранизации балетов «Жизель», «Шопениана», в кинофильмах-балетах «Спартак», «Грозный век».
Творчеству Н.И. Бессмертновой посвящен телефильм «Жизнь в танце».
***
ФОТОАЛЬБОМ «К 75-летию Натальи Бессмертновой»
Специально для раздела «Хроника событий» портала Международного Объединенного Биографического Центра журнал «Балет» в лице главного редактора профессора Валерии Иосифовны Уральской любезно предоставил отрывок из статьи заслуженного деятеля искусств РФ, доктора исторических наук, лауреата Национальной телевизионной премии «ТЭФИ»Виталия Яковлевича Вульфа (1930-2011), посвященной творчеству выдающейся балерины.
НАТАЛИЯ БЕССМЕРТНОВА
СИМВОЛ ВЕЛИКОГО ИСКУССТВА ТАНЦА
Невесомый танец Бессмертновой остался в памяти навсегда. Романтическая балерина прослужила в Большом театре тридцать четыре года. Она появилась в Большом, танцуя в «Шопениане» Седьмой вальс. Тончайшее чувство стиля и духовная сосредоточенность танца заставили сразу заговорить об ее уникальном даровании. Но «звездный час» был впереди, пройдет два сезона и Бессмертнова станцует с Михаилом Лавровским «Жизель».
«Жизель» принесла громадный успех. Феноменальный прыжок, воздушный танец и невиданная грациозность.Удлиненные руки, невиданное изящество и природная артистичность. Отрешенность ее танцевальной манеры станет впоследствии главной чертой ее танца.«Неуловимое, протяжное и мимолетное одновременно движение ввысь» было характерно для второго акта ее несравненной «Жизели».
В 1969 году Наталия Бессмертнова станцевала в редакции Григоровича «Лебединое озеро». В белом танце балерина покоряла лирической проникновенностью. Трудно было предположить, что Бессмертнова в партии Черного лебедя будет столь прельстительной и темпераментной.Ее Одиллия – по сути была та же Одетта, обнаруживающая в танце другие стороны своей многоликой натуры. Таков был замысел Григоровича, его балерина выполняла безукоризненно.
Помимо «Жизели» и «Лебединого озера» Бессмертнова танцевала почти все балеты Григоровича: Ширин в «Легенде о любви», Джульетту в «Ромео и Джульетте», Анастасию в «Иване Грозном».
Анастасия был абсолютный шедевр. От первого появления в хороводе девушек на смотринах до последней гениально станцованной сцены смерти Бессмертнова сохраняла закрытость своей души.Ее пластика рождена точным знанием иконописного искусства и образ невольно напоминал картины Врубеля.
Все годы, что Бессмертнова танцевала на сцене, она демонстрировала свой редкий дар и изысканное умение. «Спящая красавица», «Легенда о любви», «Раймонда», «Ромео и Джульетта», «Спартак», «Золотой век». В сущности, она была абсолютная прима Большого театра.
Наталия Бессмертноваосталась символом великого искусства танца с ее огромными глазами, в которых горел, сгорал и снова зажигался дух романтической балерины.
Из статьи Виталия ВУЛЬФА
18 июля мы вспомним выдающегося тенора, солиста Большого театра, народного артиста СССР, лауреата международных конкурсов Юрия Антоновича Мазурка (1931-2006), которому исполнилось бы 85.
За долгие годы работы в труппе Большого театра Юрий Антонович исполнил почти все баритональные партии, имевшиеся в репертуаре театра. Многие из них могут быть отнесены к лучшим достижениям отечественной оперной школы. Его героями были Елецкий в "Пиковой даме" Чайковского, Жермон в "Травиате" Верди, граф ди Луна в "Трубадуре" Верди, Деметрий ("Сон в летнюю ночь" Бриттена); Веденецкий гость в "Садко" Римского-Корсакова; маркиз ди Поза - ("Дон Карлос" Верди), шеф полиции Скарпиа ("Тоска" Пуччини), тореадор Эскамильо ("Кармен" Бизе), матрос Илюша ("Октябрь" Мурадели); Царев ("Семен Котко" Прокофьева), дьяк Щелкалов ("Борис Годунов" Мусоргского) и другие.
Творческая деятельность Ю.А. Мазурка не ограничивалась работой в Большом театре. Он выступал в спектаклях театров: «Ковент-Гарден» и «Метрополитен-опера», много и с успехом гастролировал по стране и за рубежом с сольными концертами.
В обширный камерный репертуар певца вошли песни и романсы русских и западноевропейских авторов - Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Шуберта, Шумана, Грига, Малера, Равеля, песенные циклы и романсы Шапорина, Хренникова, Кабалевского, украинские народные песни.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Юрия Мазурка»
18 июля свое 60-летие встречает всемирно известная певица, лауреат международных конкурсов, доктор музыкальных наук, профессор Любовь Юрьевна Казарновская.
Творческая биография Любови Казарновской – череда стремительных побед, открытий и достижений. Еще в начале своей оперной карьеры она стала первым российским сопрано, приглашенным в Зальцбург Гербертом фон Караяном.
Любовь Казарновская – единственная российская певица, исполнившая моцартовские партии на родине композитора в Зальцбурге на его 200-летнем юбилее.
В репертуаре Любови Казарновской более 50 оперных партий и огромное количество произведений камерной музыки. Особенный успех ей принесло исполнение главных партий в операх «Саломея» Р. Штрауса (Саломея), «Евгений Онегин» П. Чайковского (Татьяна), «Манон Леско» (Манон Леско) и «Тоска» (Тоска) Д. Пуччини, «Сила судьбы» (Леонора), «Травиата» (Виолетта), «Бал-маскарад» (Амелия) и «Отелло» (Дездемона) Дж. Верди. Казарновскую называют лучшей Саломеей наших дней, лучшей исполнительницей партий Верди, а роль Татьяны в опере Чайковского поистине стала ее визитной карточкой.
Любовь Казарновская – первая певица, сделавшая запись (на компакт-дисках) всех 103 романсов П. Чайковского. Этими дисками и своими многочисленными концертами в различных музыкальных центрах мира Любовь Казарновская открывает западной публике творчество русских композиторов.
С ней работают ведущие мастера оперного искусства современности – дирижеры Р. Мути, Дж. Левайн, К. Тилеманн, Д. Баренбойм, Б. Хайтинк, Ю. Темирканов, Е. Колобов, В. Гергиев; режиссеры Ф. Дзефирелли, А. Эгоян, М. Викк, Д. Теймор, Д. Дью. Ее партнерами по сцене были выдающиеся мастера оперного искусства – Л. Паваротти, П. Доминго, Х. Кура, Х. Каррерас, Ф. Арайза, Л. Нуччи, П. Каппуччилли, Ф. Коссотто, Ф. фон Штаде, А. Бальтца.
Любовь Казарновская – доктор музыкальных наук, профессор. Ведет активную общественную деятельность. Избрана председателем комиссии по культурному и гуманитарному сотрудничеству Конгресса муниципальных образований РФ. Является председателем правления Русского музыкального просветительного общества.
Уважаемая Любовь Юрьевна! Мы поздравляем Вас и желаем новых звездных успехов в концертной и педагогической деятельности.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К юбилею Любови Казарновской»
13 июля мир балета чествует выдающуюся балерину, лауреата Государственной премии РФ, лауреата национальной театральной премии «Золотая маска», лауреата высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», лауреата международной премии «Божественная», обладательницу приза «Бенуа де ля данс» Диану Викторовну Вишнёву по случаю ее 40-летия.
Вишнёву стали занимать в спектаклях Мариинского театра уже со школьной скамьи. Она исполняла партию в «Дон Кихоте», в «Щелкунчике», в одноактном балете Дж.Роббинса «В ночи» на музыку Ф. Шопена, танцевала мазурку в «Шопениане». Великолепными были ее главные партии в балетах «Ромео и Джульетта» и «Спящая красавица».Большой удачей Вишнёвой стала Золушка в одноименном балете Прокофьева.
Диану Вишневу охотно приглашают крупнейшие театры мира. В Баварской опере она танцевала Манон, на сцене «Ла Скала» – Аврору в «Спящей красавице» (версия Р. Нуриева), в парижском театре «Гранд Опера» – Китри, в «Метрополитен-Опера» – Джульетту. Ее сценические партнеры – Владимир Малахов, Фарух Рузиматов, Манюэль Легри, Роберто Болле, ЖозеМартинез.
Работу в Мариинском театре Диана совмещает с выступлениями в труппе Берлинской оперы. Диана Вишнёва – также приглашенная солистка в AmericanBalletTheatre («Лебединое озеро», «Раймонда»).
Пожелаем Диане Викторовне новых партий, новых сольных проектов, новых наград и неизбывной любви поклонников ее большого таланта.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 40-летию Дианы Вишнёвой»
Специально для раздела «Хроника событий» портала Международного Объединенного Биографического Центра поздравление с юбилеем Диане Вишнёвой прислал журнал «Балет» в лице главного редактора профессора Валерии Иосифовны Уральской.
ДИАНА ВИШНЁВА
ДО МАЖОР КАК ОБРАЗ ТАНЦА
Танец Дианы – солнечный, энергичный, уверенный и увлекающий – танец-дар. Такой танец нужен всегда, а сегодня – особенно.
Девочкой, ещё не завершившей школьное образование, вихрем чувств взорвала Диана Вишнева спокойно-умиротворенный, а потому лениво созерцающий зрительный зал на конкурсе юных дарований в Лозанне. Первая из России и первая после многих лет отсутствия громких имен она получила золотую медаль. Специально для нее поставленная Игорем Бельским миниатюра «Кармен» победила самых строгих судей и опьянила «сытый» зрительный зал танцем, возвращающим радость.
Ей повезло в школе, её пестовала неординарный педагог Людмила Ковалёва, которая сочетала в своих занятиях традиционный для петербургской школы академизм с утверждением полнокровной танцевальной атмосферы. Вишнева – её типичное, авторское создание. Совершенно спокойно вписавшись в требования мариинского стиля, она, вместе с тем, сразу заявила о свой индивидуальности, столь редкой на стыке веков, когда высокий уровень обучения в школе классическому танцу позволял артистам вписываться в прокрустово ложе балетного репертуара, редко при этом оставляя его пределы.
Какую бы роль Дианы Вишневой мы ни попытались описать, она самовитостью своей всегда окажется ярче, многосложнее и интереснее любых произнесенных слов. Выполняя все существующие каноны, наслоившиеся благодаря вековому вкладу лучших в партии классического наследия, Диана Вишнева подчиняет партитуру любой партии своему личному художественному взгляду. Что это – плод огромной работы в репетиционном зале или результат сложного внутреннего процесса художника, – не берусь сказать. Но дар есть дар, и он прорывается эмоциональным, всегда убедительным и уверенным решением образа, подчас влияя на концепцию спектакля в целом, будоража партнеров высоким тонусом отдачи.
Энергетика танца, танца на пределе, когда отдельный разговор о технике вести бессмысленно, безусловно, закрепляет за Вишневой «внеочередное» право на открытие новых тем и новых произведений. Она танцует не только Аврору, Раймонду, Машу, Китри, Никию, Жизель, Шехеразаду, Жар-птицу, но и «Ромео и Джульетту» в версии Л. Лавровского, «Юношу и смерть» и «Кармен» Р. Пети, «Манон» К. Макмиллана, «В ночи» Дж. Роббинса, хореографию Дж. Ноймайера.
Балерина подчас предлагает, как, например, в «Золушке» (хореография А. Ратманского) собственный взгляд на историю-сюжет, превращая известную сказку в непредсказуемо новую и современную притчу.
Особое место в репертуаре Д. Вишневой занимают произведения Дж. Баланчина: «Pas de deux» на музыку Чайковского, «Аполлон Мусагет», «Симфония до мажор», «Драгоценности» («Рубины»). Графичная содержательность, инструментальная пластичность и парадная независимость манеры – свидетельствуют о глубоком понимании балериной феномена хореографии Дж. Баланчина.
Театр, гастроли, театр и… очень важная встреча с Владимиром Малаховым как с партнером. Понимая и дополняя друг друга, они выступают на сценах Санкт-Петербурга, Токио, Берлина, Афин, Нью-Йорка. А после того как Владимир Малахов возглавил балетную труппу Берлинской оперы, Диана Вишнева уже под его художественным руководством становится приглашенной балериной, где в новых для себя условиях создает ведущие партии в «Жизели», «Спящей красавице», «Баядерке», «Лебедином озере», «Симфонии до мажор».
В до мажоре Диана Вишнева существует всегда, несмотря на сверхстремительный ритм жизни, который, как кажется, все чаще и чаще превосходит ритм её танца, не мешая ему, а наоборот, обогащая.
Валерия УРАЛЬСКАЯ
Краткое слово о великом футболисте
Олимпийскому чемпиону, заслуженному мастеру спорта СССР, двукратному чемпиону СССР, обладателю Кубка СССРАнатолию Константиновичу Исаеву (1932-2016)
Своим футбольным отцом я считаю Никиту Павловича Симоняна. Благодарность ему и еще троим великим футболистам, олимпийским чемпионам Мельбурна – Алексею Александровичу Парамонову, Анатолию Михайловичу Ильину и Анатолию Константиновичу Исаеву – я пронесу через всю свою жизнь.
Самым близким из этих учителей для меня был и остается Анатолий Исаев. Он был мне не просто старшим другом, но и пострадал за меня. Однажды у меня состоялся крупный принципиальный спор с Константином Ивановичем Бесковым, в котором Анатолий Константинович принял мою сторону, после чего великий тренер сказал ему: «Нам не по пути…»
Случилась большая беда. Горе. 10 июля 2016 года ушел из жизни выдающийся человек и футболист Анатолий Константинович Исаев.
Я хочу сказать от всего сердца, что мне всегда, на все века по пути с ним!
Бронзовый призер XX летних Олимпийских игр, Чемпион СССР,
обладатель Кубка СССР, Лучший футболист СССР (1972),
Президент Фонда «Спартак» имени братьев Старостиных
Евгений СерафимовичЛовчев
11 июля российская наука отдаст дань памяти лауреату Нобелевской премии, дважды Герою Социалистического Труда, лауреату Ленинской премии, лауреату Государственных премий СССР и РФ, лауреату премии Совета Министров СССР и премии Правительства РФ, лауреату Демидовской премии Александру Михайловичу Прохорову (1916-2002) в связи с 100-й годовщиной со дня рождения.
Под руководством А.М. Прохорова выполнен широкий круг работ, из которых в дальнейшем складываются целые научные направления, как лазерной физики, так и других областей современной науки. Среди них – мощные твердотельные лазеры на кристаллах и стеклах, мощные углеродные лазеры непрерывного действия, в том числе газодинамические, взаимодействие оптического излучения с веществом, в том числе распространение мощных световых пучков в нелинейных средах, рентгеновские лазеры, лазеры с прямой ядерной накачкой, физика поверхности, микроэлектроника, высокотемпературная сверхпроводимость.
Неоценим вклад Александра Михайловича в развитие таких областей физики, как нелинейная оптика, волоконная и интегральная оптика, физика магнитных явлений, субмиллиметровая спектроскопия. Важнейшие, выдающиеся результаты, которыми так богат творческий путь Александра Михайловича Прохорова, признаны мировой научной общественностью.
Во всем мире известна научная школа, связанная с его именем. Институт общей физики Академии наук СССР (ИОФАН), созданный в 1983 году, – детище Александра Михайловича Прохорова. Высокая научная репутация ИОФАНа признана во всем мире.
Исследования, выполненные под общим научным руководством Александра Михайловича отмечены 4 Ленинскими и 13 Государственными премиями СССР.
Александр Михайлович Прохоров – не только выдающийся ученый, но и прирожденный лидер. Его лидерство ярко проявлялось и в научном руководстве, и в организации исследований. Его высокий научный и нравственный авторитет в течение многих лет был центром притяжения как научной молодежи, так и уже сложившихся ученых. Он в высоком смысле слова – Учитель.
В 1964 году А.М. Прохоров вместе с Н.Г. Басовым и Ч. Таунсом отмечен Нобелевской премией по физике.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 100-летию академика Прохорова А.М.»
9 июля на 75 году жизни ушел из жизни мой личный друг, Игорь Леонидович Куприн. Он друг по жизни. Мы вместе с ним прожили почти 50 лет.
Его похоронят как профессора Московского авиационного института, маститого ученого, блестящего лектора. И это истинная правда. В этом качестве я его тоже знаю многие годы. Но я знаю Игоря Леонидовича, как неуемного человека с прекрасной и ясной судьбой. Обладая блестящими физическими данными, он с юношеских лет увлекался спортом, одним из самых трудных его видов – академической греблей. И стал профессиональным спортсменом. В его активе золотая медаль чемпиона Советского Союза далекого 1964 года, участие в Олимпийских играх в Токио, долгая карьера арбитра высочайшей квалификации. Ему доверяли судить самые крупные турниры во многих странах мира. Долгие годы он был членом Президиума федерации академической гребли СССР и РФ.
У него было удивительное увлечение: он блестяще придумывал церемонии. Будет справедливо вспомнить, что он был автором и ведущим процедуры открытия соревнований по академической гребле в рамках Олимпиады – 80. До последних лет он был связан со своим любимым видом спорта, радовался успехам и огорчался неудачам. Последние годы особенно остро переживал провалы российской академической гребли.
В жизни Игоря Куприна была не меньшая страсть: авиация и его альма-матер Московский авиационный институт, военная экономика. Он закончил два факультета МАИ: летательных аппаратов и организации производства летательных аппаратов. С последним факультетом связано без малого полвека его жизни. Здесь была и блестящая кандидатская диссертация в далекие 1980-е годы, углубленная работа над докторской диссертацией, которая нам, его друзьям казалась бесконечной. Но мы понимали, что за ней стоит желание сделать как можно лучше. Добиться, как можно большего.
Мой дорогой Игорь верой и правдой служил российской науке в тончайшей области: экономике больших технических систем. Его авторитет был признан и в Московском авиационном институте, и в Министерстве обороны, которое регулярно выделяло ему гранты, тем самым подчеркивая значимость его научных разработок.
И еще. Игорь Куприн блестяще читал стихи. В молодости он был непременным участником агитбригады Московского авиационного института. Выступал на площадках многих регионов нашей огромной страны.
В досье Игоря Куприна есть уникальное достижение. Он в 1970-х годах придумал ритуал посвящения в маевцы и сам блестяще его вел в течение многих лет на ритуальной площади МАИ для тысяч первокурсников, студентов и преподавателей Московского авиационного института.
Он был большим другом Международного Объединенного Биографического Центра. С первого дня его создания, на протяжении 20-ти лет, время от времени он писал для нас статьи. Это были статьи о трехкратном олимпийском чемпионе, великом гребце Вячеславе Иванове, трехкратном олимпийском чемпионе, нашем первом олимпионике в академической гребле Юрии Тюкалове, помогал словом и делом.
Я глубоко скорблю – я потерял друга! Ко мне присоединяется весь наш коллектив и многочисленные друзья и коллеги профессора, чемпиона СССР, судьи международной категории, почетного мастера спорта СССР Игоря Леонидовича Куприна!
Президент Международного Объединенного Центра,
академик Международной академии творчества,
профессор С.М. Семёнов
8 июля ушел из жизни заслуженный тренер России, заслуженный работник физической культуры РСФСР, первый президент профессионального баскетбольного клуба ЦСКА, мастер спорта СССР Михаил Леонтьевич Резников (1929-2016).
Не стало выдающегося деятеля отечественного баскетбола.
М.Л. Резникову принадлежит значимая роль в создании профессионального баскетбольного клуба ЦСКА и перестроении всего баскетбольного хозяйства Российской Федерации на профессиональные рельсы в 90-е годы XX века. Он дал дорогу в жизнь многим выдающимся спортсменам, внес весомый вклад в организацию необходимых условий для женской баскетбольной команды ЦСКА.
Михаил Леонтьевич Резников родился 31 декабря 1929 года в Виннице. С 1941 по 1943 год провел с семьей в эвакуации. С 1947 года Резников выступал за сборную Львова среди взрослых.
С 1949 по 1966 годы Михаил Леонтьевич занимался организацией команд по баскетболу, гандболу в спортивном клубе армии данного округа. Он внес заметный вклад в развитие спорта в регионе. С 1950 года М.Л. Резников тренировал команды по баскетболу и ручному мячу, а также курировал волейбольную и футбольную команды СКА (Львов). Баскетбольная команда стала первым обладателем Кубка Украины по баскетболу 1964 года и заняла второе место в Спартакиаде Вооруженных Сил в 1965 году.
В 1966-1974 годах М.Л. Резников проходил службу в Южной группе войск Варшавского Договора, которая дислоцировалась в основном на территории Венгрии. Здесь 10 лет он руководил всей спортивной работой Южной группы войск и добился на этом поприще отличных результатов. Так по показателям военно-спортивной подготовки Южная группа войск в 1973–1974 годах заняла достойное 5-е место в Вооруженных Силах СССР.
В 1974 году Михаил Резников стал секретарем спортивного комитета Московского военного округа. В этом качестве он руководил комплектованием спортивных рот и военных клубов округа, в том числе и команд ЦСКА вплоть до 1987 года. Резников добился того, чтобы всех ведущих спортсменов, отправляющихся служить в армию, направляли в спортроту Московского военного округа и ЦСКА.
Его «крестниками» в разные годы стали будущие звезды советского и армейского баскетбола: А. Лопатов, С. Тараканов, В. Панкрашкин.
В 1987 году МЛ. Резников был назначен на должность заместителя начальника, а через год стал начальником Универсального спортивного зала ЦСКА. Одновременно курировал футбольную команду ЦСКА.
В 1989 году М.Л. Резников был избран председателем Федерации баскетбола города Москвы. Он выступил инициатором и организатором создания российской баскетбольной Суперлиги.
В период 1992-1995 годов Михаил Леонтьевич Резников сыграл выдающуюся роль в создании и становлении профессионального баскетбольного клуба ЦСКА. В 1992 году Михаила Резникова избрали первым президентом вновь созданного им баскетбольного клуба ЦСКА. Это время было едва ли не самым трудным в истории баскетбола в современной России. В клубах практически отсутствовали источники финансирования. Это касалось и маститого ЦСКА. Многие российские мастера играли за рубежом на основе современных контрактов.
В результате усилий М.Л. Резникова, а также С.Г. Ерёмина и Ю.М. Юркова в ЦСКА удалось привлечь таких звездных игроков, как С. Панов, В. Карасев, Е. Кисурин, Н. Моргунов, А. Спиридонов, других мастеров; создать и приумножить престижный бренд ЦСКА как благополучного, успешного клуба.
В феврале 1996 года по состоянию здоровья Михаил Леонтьевич покинул пост президента ЦСКА и стал его вице- президентом, советником баскетбольного клуба «Динамо», который в этот период занял 2-е место в Суперлиге, завоевав право участия в Кубке Европы.
М.Л. Резников заслуженный работник физической культуры РСФСР, мастер спорта СССР по баскетболу. Награжден медалью «За боевые заслуги», серебряной медалью ВДНХ СССР, почетной грамотой Президиума Верховного Совета Российской Федерации, грамотами Министра Обороны, Комитета физической культуры и спорта города Москвы и другими наградами.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «Памяти Михаила Леонтьевича Резникова»
8 июля профессионалы и любители тенниса поздравят с 35-летием первую российскую чемпионку мира, первую победительницу турнира «Большого шлема» в одиночном разряде, заслуженного мастера спорта России Анастасию Андреевну Мыскину.
После завершения блестящей, одной из самых ярких отечественных женских теннисных карьер, Анастасия Мыскина вошла в состав тренерского штаба сборной России, а затем была назначена капитаном команды, сменив на этом посту легендарного Шамиля Тарпищева.
А.А. Мыскина также работает на телевидении: уже много лет ведет программу «Скажи, что не так?!» на телеканале «Домашний». Является автором книги «Жизнь вне корта гораздо суровее».
Анастасия Мыскина – кавалер ордена Дружбы, член Зала российской теннисной славы, лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства.
Мы желаем Анастасии Андреевне крупных успехов в административной, творческой и тренерской работе.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 35-летию Анастасии Мыскиной»
6 июля исполнилось бы 85 лет видному композитору, народному артисту РСФСР, заслуженному деятелю искусств РСФСР, заслуженному деятелю культуры ПНР, лауреату всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей, профессору, академику Российской академии кинематографических искусств «Ника» Александру Георгиевичу Флярковскому (1931-2014).
Александр Георгиевич за свою долгую жизнь в искусстве работал в разных жанрах и направлениях. Он написал ряд вокальных циклов: «Времена года» на стихи советских поэтов, «Тебе, о Родина» на стихи С. Есенина, хоры «Просторы раздольные», «Ода Москве» (слова Л. Дербенева, циклы хоров «Природа» и «Настроения» на стихи Ф. Тютчева для женского хора и многие другие произведения. Флярковскому принадлежат многочисленные обработки для хора народных песен и романсов. Среди них «Уж вы, мои ветры», «Уж как пал туман», «Посажу ли я калинушку», «За дорогой у колодца», «Калитка», «Эх, поля, да вы поля», «Вечерний звон», «Калинка», «Ах, Настасья», «Ах ты, ноченька», «Утро туманное», «Улица-улица» и другие.
С большим успехом шли на многих сценах страны и за рубежом оперетты композитора «Будет завтра», «Все о Еве», «Была ли Ева», «Золотой человек», «Анонимное письмо», «Триумфальная арка», «Яблочная леди», «Есть мушкетеры, есть».
Широкую популярность завоевали песни и романсы А. Флярковского. Это – любимый жанр композитора, к которому он обращается на протяжении всего творческого пути (более 300 песен): «Стань таким», «Сентябрьская мелодия», «Кеды», «О любви», «Радуга», «Когда уйдем со школьного двора», «Что же такое “мы”?», «Барыня речка», песни из кинофильма «Русское поле» – «Белая лебедь», «Колдовство», «Ах, мамочка!».
Александр Георгиевич на протяжении десятилетий вел педагогическую деятельность. Он открыл класс композиции в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М.М. Ипполитова-Иванова, где работал профессором кафедры музыковедения.
В 1973–1976 годах А.Г. Флярковский занимал должность секретаря правления Союза композиторов РСФСР, в 1976–1980 годах – заместителя министра культуры РСФСР, с 1980 по 1990 год был секретарем правления Союза композиторов СССР, с 1985 по 1990 год работал заместителем председателя Советского комитета защиты мира.
5 июля 65-летний юбилей отмечает заслуженный работник культуры РФ, многократный лауреат Национальной телевизионной премии «ТЭФИ», лауреат Национальной премии «Элита культуры», генеральный директор «Студии “Образ - ТВ”», профессор Юрий Павлович Вяземский (Симонов).
Повесть Юрия Вяземского «Шут», вышедшая в 1980-е годы и почти сразу экранизированная, была очень высоко оценена читающей и взыскательной советской публикой.
Уже более двадцати лет Юрий Павлович ведет на Первом канале всенародно любимую программу «Умники и умницы» и все это время возглавляет кафедру мировой литературы и культуры МГИМО.
Пожелаем Юрию Павловичу дальнейших успехов в его академической, организационной и медийной деятельности.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ "К 65-летию Юрия Вяземского"
2 июля мир отечественного футбола вспомнит выдающегося спортсмена, заслуженного мастера спорта СССР Сергея Сергеевича Ильина (1906-1997) по случаю 110-й годовщины со дня рождения.
Партнеры Сергея Ильина по команде, футбольные специалисты и спортивные журналисты, представители команд соперников сходились в главном: среди нападающих 1930-х годов первым среди лучших надо называть Сергея Ильина.
Журналисты тех лет не жалели сравнений и эпитетов при описании его голов, финтов и комбинаций, разыгранных с партнерами. Гавриил Дмитриевич Качалин – товарищ Ильина по команде 1930-х годов – как-то сказал, что «тем, кто никогда не видел этого мастера на поле, даже с помощью самой богатой фантазии нелегко представить себе, какой это был великолепный игрок».
Когда в год 50-летия советского футбола составлялась символическая сборная полувека, Ильин единодушно был включен в нее на позицию левого крайнего нападающего.
Сергей Ильин – трехкратный чемпион СССР, обладатель Кубка СССР.
Не менее грандиозны достижения Сергея Ильина в хоккее с мячом: трехкратный чемпион СССР, 12-кратный обладатель Кубка СССР.
* * *
ФОТОАЛЬБОМ «К 110-летию Сергея Ильина»