Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии Анны Павловой Парижской академии танца, лауреат международных и всесоюзных конкурсов

Родилась 16 января 1952 года в Ленинграде. Отец – Семеняка Иван Яковлевич, работал гравером в издательстве «Правда». Мать – Семеняка Мария Митрофановна, аппаратчица химической лаборатории. Сын – Иван, студент Академии Натальи Нестеровой, актерско-режиссерского курса известной актрисы и режиссера Елены Цыплаковой.
Танцевальные способности и артистизм Людмилы впервые проявились в хореографическом кружке Дворца пионеров имени Жданова. В 10 лет она поступила в Ленинградское хореографическое училище имени Агриппины Вагановой и уже в 12 лет дебютировала на сцене Театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр) в сольной партии маленькой Мари в балете Щелкунчик (постановка Василия Вайнонена).
В 1969 году Людмила Семеняка стала лауреатом I Международного конкурса артистов балета в Москве, где ее заметили Галина Уланова и Юрий Григорович.
В 1970 году она окончила училище по классу Нины Беликовой, ученицы Агриппины Вагановой, и была приглашена в Театр оперы и балета имени Кирова, где исполнила сольные партии Коломбины в «Медном всаднике», Амура в «Дон Кихоте», принцессы Флорины в «Спящей красавице», па-де-труа в «Лебедином озере» и занималась под руководством Ирины Колпаковой.
В 1972 году, после Всесоюзного конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве, где Людмила стала серебряным призером, Юрий Григорович пригласил ее в Большой театр. В 1972 году артистка с успехом дебютировала в спектакле Большого театра «Лебединое озеро» на сцене Кремлевского дворца съездов в роли Одетты–Одиллии. Ее наставником стала легендарная Галина Уланова, оказавшая наиболее значительное влияние на творчество балерины.
Артистический взлет Семеняки стремителен и успешен. Юрий Григорович поручил ей весь классический репертуар и центральные партии во всех своих балетах. Среди ее ролей – Одетта–Одиллия («Лебединое озеро»), Жизель («Жизель»), Аврора и принцесса Флорина («Спящая красавица»), Китри («Дон Кихот»), Никия («Баядерка»), Раймонда, Сильфида («Шопениана»), Балерина («Петрушка»), Катерина («Каменный цветок»), Ширин («Легенда о любви»), Мари («Щелкунчик»), Фригия («Спартак»), Джульетта («Ромео и Джульетта»), Анастасия («Иван Грозный»), Рита («Золотой век»), шекспировские образы леди Макбет («Макбет» Владимира Васильева), Геро и Беатриче («Любовью за любовь» Веры Боккадоро по мотивам комедии «Много шума из ничего»). За роль современницы Валентины в «Ангаре» А. Эшпая (по мотивам пьесы «Иркутская история» Александра Арбузова) Л. Семеняка удостоена Государственной премии СССР (1976).
Балерина успешно гастролирует на лучших сценах мира. Ее выступления становятся событием в Париже, Лондоне, Стокгольме, Токио, Нью-Йорке, Праге, Будапеште и многих других городах. В том же 1976 году она завоевывает 1-ю премию и золотую медаль I Международного конкурса артистов балета в Токио, а в Париже Серж Лифарь вручает ей премию имени Анны Павловой Парижской академии танца.
В то же время Семеняка активно участвует в художественной жизни у себя на Родине. В 1975 году она удостоена премии Ленинского комсомола, которой отмечаются лучшие достижения молодежи. Балерина становится желанным гостем и участником торжественных творческих отчетов, шефских концертов, общественных акций. Она стала членом Комитета защиты мира, ее приглашают в Национальную академию творчества и как пропагандиста искусства русского балета направляют в гастрольные поездки по стране. Балерина завоевывает популярность у зрителей от Петрозаводска до Красноярска. В 1986 году ей присуждают звание народной артистки СССР. В том же году Людмила Семеняка получает в Лондоне престижную английскую премию «Evening Standart» за лучшие достижения в области хореографического искусства.
Судьба сводит ее с выдающимися мастерами балета Мариной Семеновой, Асафом Мессерером, Алисией Марковой. Среди партнеров Людмилы Семеняки было около 100 танцовщиков, в числе которых выдающиеся мастера мирового балета: Владимир Васильев, Михаил Барышников, Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Александр Годунов, Юрий Соловьев, Ирек Мухаммедов, Фарух Рузиматов, Лоран Илэр, Фернандо Бухонес, Хулио Бокка, Пер Артур Сегерстрем. Людмила Семеняка – первая исполнительница партии Роксаны в балете Ролана Пети «Сирано де Бержерак» на музыку М. Констана, перенесенного на сцену Большого театра в 1989 году, а также партии Сони Мармеладовой в балете «Преступление и наказание» на музыку Аарво Пярта, поставленного для балерины хореографом Май Мурдмаа в 1990 году в театре «Эстония» (Таллин).
Ее имя стоит в ряду премьеров мирового балета и является синонимом понятия «русская школа классического танца». Интерпретациям балерины посвящены десятки статей ведущих мировых балетных критиков и историков танца Мэри Кларк, Клайва Барнса, Анны Киссельгоф и других. Знаменитый английский критик Клемент Крисп писал о Семеняке: «Это классический танец в его величии и чистоте, изысканная техника, соединенная с необыкновенной выразительностью. Ее искусство имеет безупречную родословную, является частью живой традиции, связанной напрямую со знаменитыми петербургскими балеринами XIX века. Людмила Семеняка с честью продолжает эту традицию манерой своего танца, аристократизмом, которым пронизан каждый ее жест».
Стиль Семеняки называют балетным бельканто: самые виртуозные хореографические пассажи она исполняет легко и четко, будто они поставлены специально для нее. Восхищаясь безупречным сложением балерины, критики особенно ценят в ее танце естественность манер, свободу, с которой она пользуется природными данными и техникой в танце, а также органичное сочетание безукоризненного петербургского академизма с яркой эмоциональной манерой московского исполнительства. Когда Семеняка появляется на сцене, сквозь публику будто проходит электрический разряд, заставляющий следить за каждым движением балерины. Семеняка – разноплановая артистка. Она продолжает традиции психологической школы русского театра, развивавшейся в творчестве Ермоловой, Шаляпина, Анны Павловой, Станиславского, Улановой. Особенно близки Семеняке русские образы и основные мотивы русского искусства. Ее героиням свойственны нежность, лиризм, лучистое озарение и в то же время стойкость, жертвенность, служение долгу.
В 1970-е годы, в эпоху строгой разграниченности амплуа, Семеняка оказалась одной из первых балерин, исполняющих разноплановые роли. Когда же в начале 1990-х среди артистов вошло в привычку браться за любые роли и исполнительские манеры нивелировались, она, опять же одна из первых, занялась стилизацией. Балерина находит способы создать образ старинного стиля, не отказываясь от современной танцевальной техники и эстетики.
Людмила Семеняка выступает в лучших театрах Вашингтона, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Лондона, Парижа, Вены, Стокгольма, Амстердама, Берлина, Франкфурта, Висбадена, Мадрида, Рима, Милана, Венеции, Варшавы, Праги, Будапешта, Каира, а также в Австралии, Японии, на Филиппинах, в Аргентине, Бразилии, Чили, Мексике и других странах в составе труппы Большого, а также с ведущими зарубежными балетными компаниями. Среди ее наиболее значительных зарубежных выступлений – участие в юбилейном вечере Галины Улановой (Hommage a Oulanova, Париж, зал Плейель, 1981), выступления в главных партиях классического репертуара в спектаклях театров ABT (Нью-Йорк), «Гранд-опера» (Париж), Шведской королевской оперы и других.
В 1990–1991 годах балерина работала по контракту в труппе Английского национального балета (дебют в партии Золушки в балете Прокофьева «Золушка», хореограф Бен Стивенсон) и Шотландского национального балета (дебют в партии Авроры в балете «Спящая красавица»). Историческим событием пресса назвала выступления Людмилы Семеняки в труппе театра «Колон» (Буэнос-Айрес, Аргентина), отмеченные специальной премией. В 1990 году об ее участии в премьере балета «Спящая красавица» аргентинская газета «La Nation» писала: «Современная техника и выразительность превращают Аврору Семеняки в символ вечной красоты классического танца. Ее линии изысканны и чисты». В 1992 году Людмила Семеняка с огромным успехом танцевала в театре «Колон» премьеру балета «Баядерка» в редакции Натальи Макаровой. Как события воспринимаются и благотворительные гала-концерты Людмилы Семеняки, выступавшей в окружении звезд мирового балета в Нью-Орлеане, городах Израиля и Брюсселе.
Период творческой зрелости балерины пришелся на эпоху Михаила Горбачева, предоставившего Семеняке право выступить балетным символом перестройки: в 1987 году на сцене вашингтонского Кеннеди-центра она выступила в гала-концерте, предварявшем историческую встречу Генерального секретаря КПСС с Президентом США Рональдом Рейганом.
Людмила Семеняка участвовала в возрождении благотворительного движения в России. В 1989 году при поддержке Фонда культуры и Правительства СССР она провела одну из первых благотворительных акций – гала-концерт «Приглашает Людмила Семеняка» в Московском концертном зале имени П.И. Чайковского, на котором присутствовали М.С. Горбачев с супругой и члены Правительства СССР. Вечер стал значительным общественным и художественным событием. Наряду со сценами из классических балетов и спектаклей Большого театра Семеняка представила фрагменты не исполнявшихся у нас балетов «Сильвия» Баланчина и «В поисках утраченного времени» Ролана Пети, а также па-де-де из балетов «Эсмеральда» (редакция Гилпин–Березов) и «Талисман» (хореография М. Петипа в редакции О. Йордан и А. Ермолаева, восстановлена П. Гусевым для Людмилы Семеняки, премьера 22.12.1984, ГАБТ). Партнерами балерины выступили Ирек Мухаммедов, Юрий Посохов, Вадим Писарев, Гедиминас Таранда.
Проработав 25 лет на сцене Большого театра, балерина продолжает расширять свой репертуар. В Петербургском театре оперы и балета имени Мусоргского она встречается с хранительницей датской хореографической школы Эльзой-Марианной фон Розен, которая передает Семеняке роль Сильфиды в одноименном балете Августа Бурнонвиля. В ее репертуар входят Девушка («Видение розы», хореограф М. Фокин), центральные партии в балетах «Серенада» и «Тема с вариациями» (хореограф Дж. Баланчин), Фанни Черрито («Падекатр», хореограф Антон Долин, по мотивам Жюля Перро), Гран-па из балета М. Петипа «Пахита», «Лебедь» (хореограф М. Фокин), па-де-де «Лето» (хореограф К. МакМиллан), Дама сердца в «Фантазии на тему Казановы» (хореограф Михаил Лавровский) и Джульетта в прославленной постановке «Ромео и Джульетты» хореографа Леонида Лавровского.
В 1999 году Людмила Семеняка дебютировала как балетмейстер-постановщик, подготовив для своего сольного выступления номер «Из роли в роль» на музыку Моцарта.
С 2002 года Людмила Семеняка – педагог-репетитор Большого театра. Работает с солистами Еленой Андриенко, Анастасией Горячевой, Светланой Захаровой, Анастасией Курковой, Викторией Осиповой, Галиной Степаненко. В качестве педагога выезжала с театром на гастроли в Лондон, Париж, Нью-Йорк, Токио. Она – член жюри международных конкурсов артистов балета: в Любляне (1998), Международном конкурсе имени Ю. Григоровича «Фуэте Артека» (Крым, 1998 и 1999), имени Сержа Лифаря (Киев, 1999), в Нагое (2000 и 2001), международного приза «Benois de la danse» (2000).
Драматический дар Людмилы Семеняки нашел подтверждение на драматической сцене. В 2000 году в театре «Школа современной пьесы» специально для Л. Семеняки был поставлен спектакль «Прекрасное лекарство от тоски» по пьесе Семена Злотникова, где ее партнером выступил народный артист России Альберт Филозов.
С ее участием сняты фильмы-балеты: «Танцует Людмила Семеняка», «The Bolshoi ballerina», «Монолог балерины», «Приглашает Людмила Семеняка», «Раймонда», «Спартак», «Каменный цветок», «Щелкунчик», «Мир Улановой» и другие.
Артистизм и творческая энергия Людмилы Семеняки проявляются во многих областях. Она создает балетные либретто, разрабатывает дизайн балетных костюмов и аксессуаров, изучает литературу, музыку, кино, живопись и скульптуру. Людмила Ивановна – желанный гость радио- и телепередач. С удовольствием проводит творческие встречи с публикой и коллегами, щедро делится своим опытом с ученицами, которых опекает по-матерински.
Важное место в жизни великой балерины занимает общение с природой, в котором она находит источник многих художественных идей.
Живет и работает в Москве.