Народный артист СССР, генеральный директор Государственного академического Малого театра, профессор

Родился 24 ноября 1929 года в Москве. Отец – Коршунов Иван Алексеевич (1897–1967). Мать – Коршунова Екатерина Михайловна (1907–1972). Супруга – Еланская Екатерина Ильинична, народная артистка России, заслуженный деятель искусств РФ, после окончания Школы-студии МХАТ была актрисой Малого театра. Затем стала режиссером, ставила спектакли в Театре имени М.Н. Ермоловой, в Драматическом театре имени К.С. Станиславского и других московских театрах. Создала и возглавила Московский драматический театр «Сфера». Сын – Коршунов Александр Викторович (1954 г. рожд.), окончил Школу-студию МХАТ. Работал в Московском новом драматическом театре, с 1984 года – артист Малого театра. Народный артист России Александр Коршунов много занят в репертуаре, пробует свои силы в режиссуре, поставил на сцене Малого театра два спектакля: «Чудаки» М. Горького и редко идущую пьесу А.Н. Островского «Трудовой хлеб». Внуки: Степан (1978 г. рожд.) и Клавдия (1984 г. рожд.) Коршуновы. Они продолжают семейную династию: оба окончили Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина. Степан работает в Малом театре, Клавдия – актриса Московского театра «Современник».
Родители В.И. Коршунова встретились в Москве, куда приехали на заработки из сельской местности (мать из Тверской области, отец из Калужской). Ивану Алексеевичу было всего 12 лет, когда умер его отец. Став старшим мужчиной в семье, ему пришлось рано начать работать, чтобы помогать матери растить младших братьев. Ни в юности, ни в более зрелые годы к миру искусств он отношения не имел. Екатерина Михайловна тоже не была связана с театром или какой-либо другой творческой профессией. Как и муж, она работала в торговой сети. Их сын Виктор родился в Москве, на Сухаревке, где и провел свое детство, учась в замечательной школе № 234, о которой до сих пор вспоминает с большой симпатией и волнением. В школе преподавали удивительные педагоги, профессиональный уровень, порядочность и доброта которых вызывали и сейчас вызывают у В.И. Коршунова восхищение и искреннюю благодарность.
В войну Иван Алексеевич ушел добровольцем на фронт. Виктор остался в Москве с матерью, которой старался помогать как только мог. В 1943 году в районном Доме пионеров он записался в драматическую студию, которой руководила Варвара Ивановна Стручкова, по воспоминаниям Коршунова, очень хорошая актриса и прекрасный человек.
Во главе с В.И. Стручковой, вместе с другими ребятами юный Коршунов много ездил по госпиталям и больницам. Выступал с концертами и спектаклями перед ранеными бойцами, а после выступлений помогал медсестрам и нянечкам ухаживать за больными. Так в детстве ему удалось приобщиться к школе гуманизма, приблизиться к «науке человековедения», как он сам называет свой опыт работы в военные годы.
В 1947 году Коршунов поступил в Школу-студию МХАТ на курс Александра Михайловича Карева. Студенчество оказалось прекрасным, счастливейшим периодом жизни. Послевоенные годы, отмеченные общим подъемом настроений, ликованием по поводу Победы, радостными ожиданиями и светлыми надеждами, совпали с юностью и молодостью Виктора Коршунова, с его учебой в одном из лучших театральных вузов страны.
Преподавательский состав был великолепен. Являясь настоящими профессионалами, педагоги являли собой людей высоких гражданских устремлений и нравственных устоев. Они формировали в своих воспитанниках чувство ответственности и желание вернуть сполна все то, чем так щедро одаривали их студия и Художественный театр.
Мастерство на курсе А.М. Карева преподавали Г.А. Герасимов, С.К. Блинников, А.А. Скрябин. Историю Художественного театра – В.Я. Виленкин. Существовал и специальный предмет – «манеры», на котором молодежь послевоенной аскетичной поры обучала княгиня Волконская, одно присутствие рядом с которой облагораживало студентов. На экзаменах и показах отрывков присутствовали ведущие мастера Художественного театра, великие артисты: В.И. Качалов, М.М. Тарханов, В.О. Топорков, А.Н. Грибов, В.Я. Станицын, П.В. Массальский... Руководил учебным процессом и всей студийной жизнью Вениамин Захарович Радомысленский, относившийся к ученикам по-отечески тепло и заботливо. Недаром «за глаза» студийцы называли своего ректора «папой». Вообще, атмосфера школы-студии в те годы была на редкость доброжелательной, по-семейному дружественной, творчески плодотворной. Студенты, постоянно общаясь с мастерами, чувствовали свою причастность к Художественному театру, перенимали у старших опыт, приобщались к традициям. Между собой они активно обменивались новыми идеями, делились открытиями, постоянно учась друг у друга и взаимообогащаясь. В одно время с Коршуновым в студии МХАТ на старших курсах учились О.Н. Ефремов, А.В. Баталов, а вместе с ним Олег Борисов и Екатерина Еланская, дочь знаменитой актрисы Художественного театра Клавдии Николаевны Еланской и замечательного режиссера Ильи Яковлевича Судакова. В 1953 году, спустя два года после окончания школы-студии, Екатерина Еланская и Виктор Коршунов поженились.
Профессиональный дебют Коршунова состоялся в Центральном театре транспорта (ныне Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя). Он сыграл там Фернандо в «Живом трупе» Моретто и Ваську Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69» В. Иванова, выдвинутом на соискание Государственной премии. Этот спектакль смотрели многие представители театральной общественности, в том числе К.А. Зубов и М.И. Царев, которые заинтересовались талантливым исполнителем и пригласили его в Малый театр. Виктор Коршунов пришел в Малый театр в 1952 году и остался там навсегда. Гуманистическая, художественная программа старейшего драматического театра страны, гражданская и нравственная позиция его корифеев счастливо совпали с его собственным творческим и человеческим кредо. В театр, имеющий давнюю славную историю и великие традиции, Коршунов – воспитанник совсем другой школы – вписался естественно и органично.
С первых же сезонов ему поручали сложные, большие, нередко главные роли. Но он никогда не пренебрегал и ролями более скромными, эпизодическими, относясь к ним так же серьезно и ответственно, как и к центральным персонажам. Повышенное чувство долга, строжайшая самодисциплина – доминанта характера В.И. Коршунова. Эти черты, дополнившие артистический талант Коршунова, позволили ему добиться впечатляющих результатов в творчестве и лидирующего положения в труппе Малого театра. С 1985 года он является директором, а с 1998 года – генеральным директором Государственного академического Малого театра.
Многие из созданных Коршуновым сценических образов масштабны, притягательны, социально значимы. Сопровождаемые художественным успехом, они не только стали опорными, главными вехами в личной творческой биографии артиста, но оказались этапными в истории Малого театра послевоенного периода. Большой интерес зрителей и профессиональных критиков вызвали его Иван Рыбаков в постановке одноименной пьесы В. Гусева, Матвеев («Когда горит сердце» В. Кина), Максимов («Коллеги» по Аксенову). По-новому, совершенно нетрадиционно сыграл Коршунов Романа Кошкина в спектакле «Любовь Яровая» К.А. Тренева. В его трактовке Кошкин, интерпретируемый прежними исполнителями как некий непоколебимый «комиссар от революции», превратился в деликатного, довольно мягкого, порою сомневающегося, но всегда бескорыстного и искреннего в своих поступках героя.
Художественной удачей артиста были также роли людей военного поколения: писателя-фронтовика Никитина, человека с душой и судьбой, опаленной войной, в «Береге» по Ю. Бондареву и партизана из крестьян, немногословного и мудрого Дервоеда в спектакле «Рядовые» А. Дударева. Вообще, война, судьба человека на войне, герои войны – святая тема для Виктора Коршунова. Роли, связанные с темой войны, например те же Никитин и Дервоед, или полковник Савельев в спектакле «Так и будет» К. Симонова, или Иван в спектакле «Иван» А. Кудрявцева, или разведчик Брагин в фильме «По тонкому льду», – одни из самых дорогих и любимых в творчестве народного артиста СССР В.И. Коршунова.
В начале сценической и кинематографической карьеры Коршунов зарекомендовал себя как актер социальной темы, убедительно выступающий в трудных для исполнения современных ролях так называемых положительных героев, чему способствовали его победительное обаяние, мужественность облика и прорывающаяся наружу внутренняя основательность. С годами, обретая мастерство, артист все чаще стал играть разнохарактерные, разноплановые роли в классических произведениях. Никита во «Власти тьмы» Л.Н. Толстого, Молчалин в «Горе от ума» А.С. Грибоедова, Базаров в «Отцах и детях» по И.С. Тургеневу, Жадов, Глумов, Крутицкий и Чугунов в комедиях А.Н. Островского «Доходное место», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», Влас и Суслов в «Дачниках» М. Горького, Лопахин и Сорин в спектаклях «Вишневый сад» и «Чайка» А.П. Чехова, Неизвестный в «Пучине» А.Н. Островского – таков неполный список важнейших из сыгранных В.И. Коршуновым на сцене Малого театра классических ролей.
Глубину аналитического мышления, мощную концентрацию внутренних сил продемонстрировал Коршунов и в работе над историческими персонажами. Многоплановы, масштабны воплощаемые артистом на сцене образы русских царей. Трагичен созданный им Петр Великий в спектакле «Царь Петр и Алексей», предстающий перед зрителями в один из самых тяжелых, драматичных периодов его жизни – в момент противоборства с собственным сыном. Виктор Коршунов, который сам является отцом и дедом двух внуков, просто не мог остаться равнодушным к этой теме. Но особое место в творческой биографии артиста занимает длящаяся более двух десятилетий работа над образом Бориса Годунова в трагедиях А.К. Толстого. Как предшественника Петра I, выдающегося государственного деятеля, человека большого масштаба, сопрягающего в себе силу духа, высокую цель и некое моральное попустительство, осуществляемое во имя этой цели, трактует Коршунов роль Годунова в знаменитом спектакле Б. Равенских «Царь Федор Иоаннович». Роль эту он играет с 1973 года. Еще более сложный и драматичный образ Годунова создает Коршунов в трагедии «Царь Борис». C монархической темой связана и одна из последних работ актера на сцене (март 1999 г.) – роль шведского короля Густава Ваза в одноименной пьесе А. Стриндберга.
Уже в начале своего творческого пути В.И. Коршунов успешно совмещал плодотворную сценическую карьеру со съемками в кино. Успевал работать и на артистическом, и на педагогическом поприще. Умел совмещать профессию с общественно полезными делами.
Совсем молодым артистом он сыграл Кирилла Извекова в дилогии режиссера В. Басова «Первые радости» и «Необыкновенное лето» по К. Федину. Это была главная, интересная и довольно сложная роль, в те годы относившаяся к разряду общественно значимых, вызывающих широкий интерес. Этапной в биографии артиста и в истории советского кинематографа была и роль разведчика-чекиста Брагина в фильме «По тонкому льду», привлекшем внимание массового зрителя. Главные роли сыграл Коршунов также в фильмах «Сорока-воровка» (Степан), «Удар, еще удар» (тренер Таманцев) и других.
Постоянно занятый в текущем репертуаре театра и много снимаясь в кино, артист успевал также работать и в качестве режиссера-постановщика. В.И. Коршунов поставил на сцене Малого театра спектакли: «Песня о ветре» А. Вейцлера и А. Мишарина (1960, совместно с В.Б. Монаховым), «Коллеги» В. Аксенова и Ю. Стабового (1962, совместно с Б.А. Бабочкиным), «Человек бросает якорь» И. Касумова (1966).
Но самая большая забота В.И. Коршунова – дело, которому, наряду с актерским творчеством, он посвятил всю свою жизнь, – это педагогика, воспитание новой артистической смены. Вступив в труппу Малого театра в 1952 году, в 1954-м он уже стал преподавателем училища имени М.С. Щепкина, самым молодым среди педагогического коллектива школы Малого театра.
Среди его самых первых учеников были ныне народные артисты России Н. Корниенко, Э. Марцевич, С.